La cinta que vino "Despues de Despues de Lucia"

La vulnerabilidad de las personas en situación de calle no es un tema que debe tocarse a la ligera, desgraciadamente en el ámbito cinematográfico hemos visto el tema toca de maneras tan superficiales, como llenas de lugares comunes, es por este que esta semana voy a hablar de una cinta, del cual la mención de su director ya es en sí un sinónimo de calidad y crudeza.

 Me refiero a la más reciente cinta de Michel Franco, exacto el mismo de las películas “Daniel y Ana” y la ya famosa “Después de Lucia”; en esta ocasión el cineasta retoma un guion de su propia hermana, la cual presume de haber realizado una investigación seria previa al filme con ayuda de la fundación mexicana Casa Alianza, la cual asiste a niños y adolescentes en situación de calle.

La película relata la historia de Omar, un niño de once años que necesita un trasplante de retinas. Su madre, una educadora de adolescentes con abandono social, busca desesperadamente salvar los ojos de su hijo, para lo cual involucrará a Benjamín, un joven de la calle que se verá envuelto en la problemática familiar.

Es decir; que el tema central de la cinta es el tráfico de órganos que afecta de manera directa a personas en situación de calle, un tema que yo por lo menos, nunca me había plateado, pero que sin duda dejo muchas reflexiones al respecto y que espero a ustedes también.

Una cinta que no desmiente su origen, pues denota el estilo que ya es característico del director, donde a través de un retrato crudo y cercano a la realidad se denuncia un tema tan fuerte y polémico. Recomendable como sus otras cintas tanto para concientizar, como para mover fibras en el espectador sin pecar de moralinos ni tampoco tomar postura.

Un negro perdido en la casa blanca

Esta vez quiero hablar de una película que en lo personal me conmovió. Sobre todo por las grandes críticas que se hacen a la explotación de las personas desde su infancia, y en específico a las personas de color.

La cinta a la cual me refiero y que les recomiendo ampliamente es “El mayordomo de la casa blanca”, una cinta estadounidense que actualmente se encuentra en los cines de nuestro país y que por darle un simil conocido, es lo que yo llamaría la perspectiva racista de “forest Gump”.

Y esto lo menciono por que al igual que en Forrest Gump, la cinta solo toma como pretexto la vida de un individuo para mostrar el crudo contexto en el cual se desenvolvió su vida, aunque la gran diferencia es que este filme está basado en una historia real.

Todo comienza cuando el protagonista es niño y trabaja, como la mayoría de niños de color en esa época; en un plantío de algodón en el sur de Estados Unidos, para su desgracia él tiene que aprender desde muy pequeño el lugar que ocupaban en ese entonces la gente de su misma raza, es decir; como esclavos, víctimas de las más crueles vejaciones y maltratos.

Es así como al quedar huérfano desde pequeño debido al asesinato de su padre y la locura de su madre, que se convierte en el protegido de la dueña de la hacienda donde trabaja, siendo adoptado como un “negro de casa”, término empleado en ese entonces para los esclavos utilizados como servidumbre.

La idea de la cinta es ver cómo este hombre llega a formar parte de los trabajadores de la casa blanca como uno de los más leales y serviciales mayordomos.

La cuestión es que durante su estancia en este lugar no solo es testigo de los más importantes cambios sobre las políticas gubernamentales acerca de la gente de la misma raza, sino que además debe luchar contra su propio hijo, que al ser un idealista se contrapone fuertemente al gobierno logrando ser encarcelado y golpeado en varias ocasiones.

En fin no quiero develar mucho de la historia, solo imaginen los conflictos de una persona que es testigo de cómo el gobierno quiere por una parte otorgarle más derechos a los ciudadanos de color y por otra parte busca castigar a los grupos radicales como las panteras negras, a la cual por supuesto pertenece su hijo.

Sin duda una gran cinta que no deben perderse y que les hará derramar lágrimas a más de uno.

 

 

 

 

 

Sutilezas del lenguaje o hay que pegarle a la mujer... con el cariño!!!!

El día de hoy para poder hablar sobre la violencia en contra de las mujeres, me encontré que el término correcto es “violencia de género” y tal vez para ustedes esto no sea algo nuevo, pero yo comencé a reflexionar sobre cómo han cambiado las cosas y en específico el lenguaje.

Actualmente ya no nos hacemos viejos, nos hacemos adultos mayores, las personas ya no son “minusválidos”, ahora tienen “capacidades diferentes”, ¿o lo correcto es “discapacitados”? la verdad es que no tengo idea, modifican tan seguido esos términos que es imposible estar actualizados, pero en verdad ¿Es necesario ser tan políticamente correctos?, es decir; mis amigos “homosexuales” se burlarían de mi si les digo “personas con orientación sexual diferente”, pues hasta ellos mismos se llaman “gays”, “Maricas” y “reynas”. Así que ¿Por qué tratar de suavizar términos? ¿No implica eso una discriminación per se? ¿Las personas con discapacidades, los gays o las mujeres que sufren de maltrato, estarán realmente preocupados por cómo se refieran a ellos? ¿Y si intentamos llamarlos…  personas? ¿Seres humanos?.

Pero bueno el objeto de mi participación no es hacer polémica si no generar una reflexión, por lo tanto esta semana recomendaré una cinta que retrata de una manera muy especial el problema del “maltrato a las mujeres”.

La cinta a la cual me refiero es “Ladybird, Ladybird” y como desgraciadamente sucede en estos casos, está basada en hechos reales, y narra la historia de amor de Maggie y Jorge

Todo comienza cuando Maggie está cantando en un Karaoke una canción tan emotiva que logra cautivar a Jorge, quien inmediatamente se presenta y ofrece ayudarla con su sufrimiento.

Maggie tiene cuatro hijos de distintos padres, los cuales que han sido separados de su lado por el gobierno debido al violento ambiente familiar en el que se encontraban.

Jorge por su parte, es una persona sumamente amorosa y comprensiva, consecuencia de problemas del pasado.

Este comienzo tan pacífico y romántico e incluso esperanzador se contrapone inmediatamente con la siguiente escena, cuando vemos la infancia de Maggie, en la cual fue objeto de terribles abusos por parte de sus padres.

Durante la película podemos ver como Maggie y Jorge comienzan una relación llena de tensión, pues los traumas en las relaciones de ella, la han convertido en una escéptica del amor, pero es Jorge quien se empeña en ayudarle no solo a sanar sus heridas, si no a vislumbrar la posibilidad de rehacer su hogar.

 A todo esto hay que añadirle que deben enfrentarse a la situación de inmigrante ilegal de Jorge y la burocracia de la asistencia social que determina el destino de los hijos de Maggie.

Una cinta muy recomendable que contrapuntea diversos sentimientos en el espectador y que sin duda no dejará a nadie indiferente, si es que existe alguien que pueda permanecer insensible ante la violencia.

Pero, bueno esto es solo la opinión de un hombre maltratado por las mujeres!!!

Prohibido estudiar

Para mi es de suma importancia la reflexión, por esto esta vez quiero escribir no solo de la situación educativa actual, si no sobre el futuro que se vislumbra en nuestro país, en nuestro mundo. Por lo tanto, me permito recomendarles una cinta que además de propositiva contiene un alto nivel de análisis sobre la invención del sistema educativo como lo conocemos.

Esta vez me refiero a un documental conocido como “La educación prohibida”, en él se muestra de una forma ágil y entretenida una perspectiva diferente sobre el modelo educativo mundial, pero sobre todo de los países subdesarrollados o del tercer mundo. Por medio de entrevistas, animaciones y algunas recreaciones un tanto fingidas; se presenta el contexto de la estructura actual de como funcionan las escuelas y posteriormente se establecen características funcionales que representan un avance paralelo en la forma de educar sin la figura rígida del ámbito escolar, por el contrario dan opciones de mecanismos funcionales para impartir educación de acuerdo a las necesidades específicas.

Durante el documental se hacen diversas comparaciones de como el modelo educativo esta hecho para ser un tipo de prisión, de contenedor de niños, que forma individuos cuadrados con conocimientos exactos e iguales, lo cual implica que las personas que no se adecuen a esos parámetros deberán ser estigmatizados como exiliados de las normas sociales.

Les recomiendo ampliamente este documental, puesto que realiza una fuerte critica, que deja atrás a documentales como “de panzazo” y se atreve cuestionar todos y cada uno de los rincones que componen la estructura educativa, desde profesores, escuelas, potenciales, libertades y ese manera de crear contenidos educativos sin una perspectiva real de las necesidades educativas de los adultos.

Es decir, seguramente alguno de ustedes queridos lectores se preguntó alguna vez: ¿y de que me va a servir en la vida sacar la raíz cuadrada de una fracción?, pues en este documental subrayan la enorme cantidad de conocimientos poco funcionales que adquirimos durante nuestra vida escolar.

Un gran documental que a pesar de ser un poco extenso, no deja de ser sumamente interesante y valioso.

Les recuerdo su nombre “La educación prohibida” y les aviso que lo pueden encontrar gratis en https://www.youtube.com/watch?v=-1Y9OqSJKCc

Mi nombre es Alexis pineda y recuerden que solo soy un producto del sistema educativo mexicano

Mas vale sola, que casada en Irán!!!

Desgraciadamente la violencia de género es parte de la cotidianeidad de todos los mexicanos, pero es importante resaltar que no es algo exclusivo de nuestro país, incluso es más marcada en otros países,  por lo tano con el fin de presentar un panorama diferente al mexicano, pero que refleja las vejaciones de las cuales son objeto algunas mujeres, les recomendaré una cinta muy impactante.

La cinta a la cual me refiero es “no iré sin mi hija” y de una vez les aviso que pueden encontrala gratuitamente en internet en youtube en partes pero completa y doblada al español.

Esta película está basada en un libro que a su vez está escrito sobre un suceso real vivido o sufrido por la misma protagonista, la cinta comienza en un pequeño pueblo de Michigan, donde conocemos a lo que parece ser una familia feliz, conformada por una pareja y su pequeña hija, él es doctor de origen iraní y sufre de racismo debido a su origen en el hospital donde trabaja, su esposa de origen estadounidense trata de animarlo para que no le afecten esas críticas, lo cual dá pie a que el doctor decida que deben tomar unas vacaciones en Irán para que su esposa y su pequeña hija conozcan su cultura y a sus parientes.

Todo indica que serán unas vacaciones donde ella se acoplará poco a poco a las costumbres de aquel país, como el cubrirse el cabello en lugares públicos, orar tomas las mañanas en la madrugada, entre otras cosas.

Hasta ahi todo transcurre con regaños y tropiezos que la protagonista soporta debido al corto tiempo que estarán ahí, pero todo cambia cuando el doctor le confiesa que perdió su empleo en Estados Unidos y que quiere iniciar una vida en Irán. Esto trastoca la vida de su esposa que se niega a vivir en un régimen de opresión a la mujer.

Ella pone todo su empeño en evitar que su hija crezca en esas condiciones y trata de escapar, pero descubre que la cultura y la ley de este país apoyan la decisión de su esposo y de su familia, ahora ella deberá ver como lidiar con lo que en el mundo occidental es calificado como un rapto salvaje y cruel.

Una cinta sin duda trasgresora pues critica abiertamente un régimen que ignora y somete a las mujeres, ampliamente recomendable pues los hará vivir el sufrimiento de la protagonista al ser vigilada, encerrada y golpeada por su marido.

 

Aquí les dejo el link por si la quieren ver de una vez

http://www.youtube.com/watch?v=3ypF7VsfuYA&list=PL55255A447AC48CC2

 

 

 

Yo soy Alexis Pineda y no olviden dejar sus comentarios.

La ley del más débil!!!

Las poblaciones callejeras se distinguen por ser vulnerables a todo tipo de atropellos de sus derechos, es mas: es posible que no conozcan que tienen derechos, por lo tanto muchos de ellos terminan abarrotando las prisiones de nuestro país de forma deliberada e injusta.

 

Es por esto, que esta semana recomendaré una cinta que no solo invita a la reflexión, sino que retrata de una manera firme y cruda la realidad de muchos de los niños de la calle.

 La película a la cual me refiero es de origen brasileño y responde al nombre de “Pixote: la ley del más débil”.

Y es la escalofriante historia de chicos de la calle, con dos mitades bien diferenciadas, dentro y fuera de un reformatorio de Sao Paulo.

 
En la primera parte nos muestran un reformatorio en el cuál están ingresados muchos menores que se distinguen por acarrear un buen número de delitos y crímenes a sus espaldas, y que se han hundido en lo más bajo de la degradación moral.

 Obviamente, el sistema no los ha ayudado, al contrario; las personas encargadas de velar por los intereses de los presos no se esfuerzan demasiado por saber lo que sucede al interior del recinto, por lo cual los ataques sexuales y la violencia son el día a día de los reclusos.

 Entre los chicos que protagonizan la historia están: “Pixote”,con todo el aspecto de un niño, pero con una sólida carrera criminal, “Fumaça” que será una de las víctimas de la brutalidad policial y “Lilica” abiertamente homosexual, y que se enamora de otro de los chicos del lugar.

 En la segunda parte de la cinta, vemos como este grupo logran la libertad, y una vez afuera del reformatorio, se dedican a delinquir sin el menor pudor.

 Esta adaptación de un libro de José Louzeiro, es sin duda un filme desesperanzador que no busca simpatias, solo muestra guiños de lo que podría haber sido una vida diferente para los protagonistas.

 Finalmente debo apuntar que el protagonista era un verdadero criminal, Fernando Ramos da Silva, que reasumió su vida de delincuente tras acabar el film, y murió en un tiroteo con la policía en las calles de Sao Paulo en 1987.

Adolescentes echándose un palíndromo!!!

El tema de la sexualidad en los adolescentes siempre se prevé complicado, ya sea desde el punto de vista del adolescente en cuestión o de las personas o instituciones que buscan un acercamiento sincero y directo a los jóvenes.

 

Y como yo no soy ni adolescente, ni tengo una perspectiva de institución, mejor les hablo del punto de vista que muestra el ámbito cinematográfico. Y es que la sexualidad en jóvenes retratada desde una perspectiva general, siempre ha sido vista como torpe, problemática y hasta impropia, talvez porque esa es la misma visión con la que se ve generalmente a los adolescentes.

 
Es dentro de ese contexto que esta semana recomendaré la cinta “Palindromos”, un drama estadounidense del 2004, que retrata la vide de Aviva, una chica que lo que más añora, es tener un hijo. Despues de tener sexo con Judah, un amigo de la familia; queda embarazada.

Debido a esto, los padres de Aviva quedan horrorizados y la obligan a abortar. El aborto es un éxito en cuestiones prácticas, pero el doctor revela que Aviva ya no puede tener hijos. Aun inconsciente, Aviva no tiene idea de lo que ha pasado y sus padres deciden mantener lo que pasó en secreto.

Con todas estas situaciones fuera de su control, Aviva huye de casa y se hace amiga de un camionero con el que tiene relaciones sexuales y que termina abandonándola a su suerte en un motel. Lo cual lleva a la protagonista a un orfanato cristiano.

En este orfanato ella deberá tomar importantes decisiones acerca de las personas que afectaron su vida y cual será el tumbo de la misma, después de todo, aún es una adolescente.

Una cinta que a pesar perderse a veces en la misma historia, logra mandar un fuerte mensaje con un final que a pesar de ser predecible, no deja de ser impactante.

 
Yo soy Pineda, Alexis Pineda

Lo que el tiempo se llevo!!!

Esta semana quiero recomendarles una cinta que toca muchos puntos neurálgicos de la sociedad mexicana a manera de crítica y sobre todo con el objetivo de resaltar ciertos comportamientos que a veces definen nuestra interacción como individuos de manera negativa.

La película de la cual hablo es Fé, Esperanza y Caridad, una cinta mexicana de 1973 que está conformada de 3 historias, que hacen referencia al título de la misma:

Antes de comentarla, les platico que pueden verla en Internet de manera gratuita en youtube, para que no se la pierdan.

Este filme se divide en tres episodios de la siguiente manera.

La primera historia es “Fe”,y aquí se narra la historia de la humilde Regina, que está casada con una persona paralítica, por lo cual motivada por su Fé, decide viajar hasta un santuario en Chalma para pedir por sus recuperación.

Pero lo durante el viaje le suceden una serie de situaciones que le complican demasiado el viaje.

En la segunda historia, Esperanza, un fakir se exhibe crucificado en una carpa para ganar el dinero, el cual será destinado al noble fin de construirle una casa a su madre. Aquí la complicación se presenta cuando los clavos utilizados para su crucifixión no están hechos del material requerido, debido a que el empresario decide ahorrarse dinero.

Finalmente en la tercer historia de nombre Caridad, una anciana arroja unas monedas a manera de “caridad” a unos niños en la calle, el problema es que los niños comienzan a pelear por el dinero en cuestión, lo cual provoca que las madres de los mismos se involucren en la riña y posteriormente sus padres, haciendo el problema cada vez mayor hasta llegara consecuencias inusitadas.

Sin duda una gran cinta, que invita a la reflexión a partir de una crítica cruda y hasta irónica de situaciones comunes de nuestro país.

Mi nombre es Alexis Pineda y recuerden que todos sus comenatarios son bien recibidos

El fabuloso destino del gnomo viajero

Actualmente el concepto de altruismo ha sido demeritado constantemente debido a factores sociales que imperan en nuestro país, desgraciadamente se ha olvidado el punto neurálgico de ayudar a nuestros semejantes, ya sea a vivir de una mejor forma o a brindarles las herramientas que les permitan el desarrollo personal.

Es por tanto, que esta semana recomendaré una cinta que a pesar de ser del año 2001, sigue sorprendiendo a los que se acercan a ella por primera vez y cuyo simpleza del mensaje, es exharcebado por la estética visual de la misma y su gran reparto de actores.

La cinta a la cual me refiero es “El fabuloso destino de Amelie Poulain”, mejor conocida por todos simplemente como “Amelie”, esta cinta de origen francés fue dirigida por Jean-Pierre Jeunet y protagonizada por Audrey Tautou. Y el leitmotiv en la cinta es como el lema de la misma lo indica «Elle va changer ta vie...» o en castellano, Ella va a cambiar tu vida...

El filme narra la vida de Amelie Poulain, una camarera parisina de clase media trabajadora, que tiene caracteríticas que la hacen única; es inocente, creativa e imaginativa, cualidades que le ayudaron a afrontar una infancia complicada y solitaria, pero a sus 23 años ha decidido que es momento de cambiar, su timidez e inseguridades le mantienen prisionera en una vida monótona y aburrida.

Un sucede algo que le cambiará la vida para siempre: la muerte de la princesa Diana, pero no porque eso influtya directamente en su vida, si no porque del impacto de la noticia, Amelie deja caer un objeto y al buscarlo descubre una grieta en la pared de su baño, la cual guarda en su interior una vieja caja de hojalata infantil dejada allí por un niño.

Este tesoro recién descubierto inspira a la protagonista a tratar de devolverlo a su original dueño, objetivo que cumple después de varias investigaciones y tropiezos. La sensación de alegrar a alguien la intoxica y la inspira para realizar más acciones que alegren la vida de su entorno.

Sin duda una de las mejores cintas que he recomendado, que no solo brindar una perspectiva positiva de la vida, si no que nos muestra como pequeños cambios pueden generar mucha alegría y por supuesto mucho bienestar.

Mi  nombre es Alexis Pineda

"celebrando" el día de las madres!!!

La palabra “Madre” tiene múltiples acepciones en nuestro idioma, la utilizamos como calificativo para referirnos a cosas positivas (a toda madre), pero también cobra la forma de un insulto si lo usamos de forma negativa (Que poca madre, chinga tu madre), y esto no es gratuito; debido a que su significado no varía; “Madre” es el símbolo de todo lo puro y bueno que hay en la vida de cada persona, es la guía y formadora del carácter de cada individuo, por tanto: ya sea a manera de amenaza o calificativo, esa figura siempre será una de las partes más importantes de nuestra vida, pero si es tan valiosa, ¿por qué demostramos nuestro cariño con una celebración una vez al año? Y lo que es peor, ¿Por qué los regalos o la misma celebración están enfocados a perpetuar el trabajo doméstico de nuestras progenitoras?

Como siempre la idea de mi recomendación no pretende dar respuesta a estos cuestionamientos existenciales del carácter de ser humano y en específico del mexicano, el objetivo es sembrar una reflexión en todos ustedes. Por lo tanto, la cinta que recomendaré esta semana es “10 de mayo, día de las madres”.

Esta cinta que pueden ver en internet en el canal de “youtube” gratis en 11 partes (http://www.youtube.com/watch?v=jBENvQtmD5Y) y que seguro la transmitirán en tv abierta en estos días, está protagonizada por Evita Muñoz “chachita” que interpreta a la típica madre mexicana abnegada.

Esta película narra el previo y el transcurso de una celebración del día de la madre, todo comienza el 9 de mayo, cuando chachita junto con su marido, realizan los preparativos para el festejo, lo cual incluye gastar el dinero del mes para hacer comida suficiente, ir de compras hasta la merced, cargar todo, cocinar, arreglar la casa, etc. Todo con el objetivo de auto celebrarse el día de las madres.

Este festejo incluirá a todos los miembros de una típica familia mexicana, formada alrededor de una madre que no duda sacrificarse por el bienestar de sus hijos, aunque no sea valorado.

A su vez se van mostrando las vidas de las diferentes familias alrededor de la historia, es decir; la vida de cada hijo de Chachita y como se relacionan entre sí.

Pero aun cuando el tema principal sea el matriarcado perfecto, el objetivo claro de este filme, es una mordaz crítica del comportamiento de doble moral que permea en la sociedad mexicana; el machismo, el autoritarismo, el abuso del poder, el conformismo y por supuesto la ironía del comportamiento familiar.

Una cinta que sin duda les recordará no solo a su madrecita, en el mejor sentido de la frase, si no que pensarán en los regalos y comportamientos que han presenciado en otras familias.

Yo por lo pronto quiero confesar que de niño, en la escuela me enseñaron a regalarle a mi mamá delantales o tortilleros, que en el mejor de los casos estaban fabricados por la maestra y por mismanitas, pero que muchas veces terminaron siendo hechos y pagados por mi madre!!

Yo soy Alexis pineda "el hijo desobediente"