Hoy en día están muy de moda los remakes de cintas grabadas en décadas anteriores, la razones son varias desde la huelga de guionistas de Estados Unidos hace unos años hasta lo lucrativo que resulta ser la nostalgia de la gente, lo malo es que pocas de estas cintas conservar la profundidad, el carisma o la chispa de sus predecesoras.
En esta ocasión voy a mencionar un caso muy especifico, la nueva cinta de “le planeta de los simios”, si bien las 5 películas originales eran una dura crítica hacia los conflictos raciales entre seres humanos, representados por los simios y los gorilas, también trataba sobre el grave empoderamiento y el complejo de superioridad que los seres humanos tenemos y por lo cual disponemos a nuestro antojo de los animales.
Y aunque la ciencia ficción le da ese pequeño grado de separación al espectador para ver con crítica comportamientos usuales en su propia humanidad, siempre termina siendo trascendente este tipo de mensajes en el espectador más reflexivo.
¿Pero que pasa ahora con la nueva cinta?
Primero deben saber que este nuevo capítulo de esta saga no tiene nada que ver con la cinta de Tim Burton (por lo menos hasta ahorita, porque en un futuro podrían encontrar la forma de vincularlas)
En segundo término deben saber que esta nueva película que se puede identificar como El planeta de los simios “Re Evolución” retoma al personaje emblemático de César, ya saben el primer simio que evoluciono en la saga original, fuera de eso es la única coincidencia. Por lo tanto esta es una cinta que usted puede disfrutar sin la obligación de conocer las películas anteriores.
Y aunque me gustaría profundizar más en cada uno de los mensajes y aportaciones que la saga original trajo consigo, solo les haré una breve mención de cada una y me enfocaré a la nueva.
El planeta de los simios de 1968: una nave espacial comandada choca en un planeta desconocido, el cual está gobernado por los simios y los seres humanos a demás de ser pocos, están esclavizados y no saben hablar.
El regreso al planeta de los simios, también conocida como Debajo del planeta de los simios de 1970: trata acerca de una nueva tripulación de astronautas que viaja a rescatar a la tripulación de la primera película, solo que en este caso llegan en un momento donde comienza a gestarse una revolución de los gorilas, así que huyen hacia una zona prohibida la cual esta debajo del planeta, ellos se encuentran con humanoides con poderes mentales.
Escape del planeta de los simios es una cinta de 1971: Esta cinta es la perfecta contraparte de la primera película, pues los simios que ayudaron a la primera tripulación de humanos en su planeta, ahora tienen que huir ante una inminente guerra, es así como viajan al pasado, donde son interrogados y estudiados, hasta que revelan que ellos gobernarán en el futuro el planeta tierra.
La conquista del planeta de los simios de 1972: muestra como una epidemia mata a todos los perros y gatos del mundo, generando que los humanos adopten a simios como mascotas y posteriormente mediante domesticación los convierten en sirvientes o esclavos, pero el hijo de los simios que viajaron al pasado en la cinta anterior, harto de esta situación se rebela y comienza a gestar la conquista del planeta por parte de los simios.
Batalla por el planeta de los simios de 1973: Después de la conquista del planeta dirigida por César, los humanos y simios viven en sana convivencia, pero esta vez los gorilas han determinado que ellos quieren dominar el planeta por ser una raza superior.
Teniendo como antecedente esta breve explicación de la saga y saltándome (a propósito la versión de Tim Burton), les contaré que la nueva cinta se aleja lo más posible de la saga anterior, pues aquí la historia es sobre un científico que buscando la cura del Alzheimer descubre una sustancia que regenera las neuronas haciendo más inteligentes a sus sujetos de prueba, en este caso simios, toda va bien hasta que el César, el simio más inteligente de todos comienza a darse cuenta de que no es como los demás simios, pero tampoco forma parte del gremio humano.
Por obvias razones no les contaré lo demás de la cinta pero si se las recomendaré ampliamente, pues es una cinta que combina buenas actuaciones, geniales efectos especiales y una historia que contiene un trasfondo reflexivo acerca del eterno paradigma, “La tecnología avanza más rápido que la velocidad de compresión del ser humano”.
martes, 23 de agosto de 2011
lunes, 25 de julio de 2011
Nostalgia x los goonies
La mayoría, si no es que todos los niños están de vacaciones y los padres, presurosos buscan un lugar donde mantenerlos ocupados. Desde los famosos cursos de verano y campamentos hasta los que deciden que en sus vacaciones los niños deben tomar extra clases. Lo cual solo me hace recordar lo divertido que era para mí ver películas de aventuras en mis vacaciones, yo crecí en la década de los 80s y aunque el cine ya se perfilaba como un lugar de entretenimiento que ofrecía mundos más allá de la imaginación, lo cierto es que las películas en ese entonces eran diferentes es por esto que decidí recomendar una cinta que me parece representativa del cine infantil de aquella época.
La película es Los Goonies una cinta de aventuras estadounidense de 1985 que relata el viaje de un grupo de amigos en busca de un tesoro perdido, escrita y producida por Steven Spielberg.
Esta historia comienza cuando en un pueblo costero de los Estados Unidos. Un grupo de adultos, se ven angustiados por que el lugar donde viven quiere ser transformado en un club de golf, sus hijos un grupo de amigos denominados “ Los Goonies” han decidido hacer algo al respecto antes de tener que dejar su hogar.
Los goonies una tormentosa tarde aburridos suben al desván de uno de ellos donde encuentran una gran variedad de objetos antiguos y extraños. Entre ellos descubren un mapa que indica la ubicación de un supuesto tesoro perteneciente a un tal "Willy el Tuerto", un pirata desaparecido con su tripulación hace muchos años. El grupo decide entonces ir en busca de ese tesoro que podría solucionar económicamente el problema por el que están pasando.
La búsqueda del Tesoro los llevará a una aventura bajo tierra escapando de las trampas de los piratas y de los Fratelli, una familia de gánsters que ansía hacerse también con el botín.
Les apuesto que todos los que ya la vieron han traído una sonrisa a su rostro y por supuesto un cúmulo de recuerdos, es por esto, además de su calidad perse, que recomiendo ampliamente esta cinta para que estas vacaciones los niños y los adultos puedan disfrutar de un pedacito de los 80’s.
La película es Los Goonies una cinta de aventuras estadounidense de 1985 que relata el viaje de un grupo de amigos en busca de un tesoro perdido, escrita y producida por Steven Spielberg.
Esta historia comienza cuando en un pueblo costero de los Estados Unidos. Un grupo de adultos, se ven angustiados por que el lugar donde viven quiere ser transformado en un club de golf, sus hijos un grupo de amigos denominados “ Los Goonies” han decidido hacer algo al respecto antes de tener que dejar su hogar.
Los goonies una tormentosa tarde aburridos suben al desván de uno de ellos donde encuentran una gran variedad de objetos antiguos y extraños. Entre ellos descubren un mapa que indica la ubicación de un supuesto tesoro perteneciente a un tal "Willy el Tuerto", un pirata desaparecido con su tripulación hace muchos años. El grupo decide entonces ir en busca de ese tesoro que podría solucionar económicamente el problema por el que están pasando.
La búsqueda del Tesoro los llevará a una aventura bajo tierra escapando de las trampas de los piratas y de los Fratelli, una familia de gánsters que ansía hacerse también con el botín.
Les apuesto que todos los que ya la vieron han traído una sonrisa a su rostro y por supuesto un cúmulo de recuerdos, es por esto, además de su calidad perse, que recomiendo ampliamente esta cinta para que estas vacaciones los niños y los adultos puedan disfrutar de un pedacito de los 80’s.
martes, 31 de mayo de 2011
La sociedad de las peliculas olvidadas
La educación no solo aporta conocimientos formales a nuestra vida, también nos deja experiencias, nos enseña convecciones sociales y a fin de cuentas es un muestreo a menor escala del entorno cotidiano.
Por tanto, las cosas que vivimos y aprendemos durante nuestro proceso educativo nos marcarán para toda la vida, enalteciendo nuestras habilidades y aptitudes. Obviamente esa no es una tarea individual, es en gran parte trabajo de los maestros el inspirarnos y abrirnos la mente a nuevas ambiciones.
Por eso esta semana quiero recomendarles una cinta que toca el paradigma de la inspiración que nos ofrecen los maestros, La sociedad de los poetas muertos una película estadounidense de 1989, protagonizada por Robin Williams, narra el encuentro de un profesor de literatura con un grupo de estudiantes durante 1959 en una prestigiosa y conservadora academia. A través de la poesía, el profesor inspira un cambio en las vidas de sus alumnos
La película acontece en una academia de prestigio de los Estados Unidos, donde los jóvenes aprenderán sobre “Tradición, honor, disciplina y grandeza”.
Un recién llegado maestro de literatura inspira a sus alumnos a recrear un club llamado La Sociedad de los Poetas Muertos. El cual tenía como principal eje reuniones realizadas en la Cueva India en pro de fabricar poesía, en pro de pensar libremente y expresar sus emociones
Estas reuniones ayudan a los jóvenes a desarrollar su libertad interna: uno de ellos consigue el papel protagónico en una obra de William Shakespeare. Otro se despoja de su timidez por un momento en una tarea de poesía. Un tercero le declara su amor a una joven sin importarle lo que pudiera suceder. Finalmente dentro de estos actos de liberación personal uno de ellos publica en la revista escolar un artículo en donde hace hincapié en la necesidad de dejar ingresar chicas al colegio.
Desgraciadamente esta acción provoca la ira de las autoridades escolares y consecuencias personales para cada uno de los miembros del club de los poetas muertos, es en ese momento cuando los jóvenes deben enfrentarse a las consecuencias de sus decisiones y empezar a tomar decisiones propias.
Una cinta por demás inspiradora que nos recuerda, la necesidad de perseguir nuestros sueños, la importancia de tener bases educativas para poder tomar decisiones bien cimentadas y finalmente a defender nuestros ideales.
Por tanto, las cosas que vivimos y aprendemos durante nuestro proceso educativo nos marcarán para toda la vida, enalteciendo nuestras habilidades y aptitudes. Obviamente esa no es una tarea individual, es en gran parte trabajo de los maestros el inspirarnos y abrirnos la mente a nuevas ambiciones.
Por eso esta semana quiero recomendarles una cinta que toca el paradigma de la inspiración que nos ofrecen los maestros, La sociedad de los poetas muertos una película estadounidense de 1989, protagonizada por Robin Williams, narra el encuentro de un profesor de literatura con un grupo de estudiantes durante 1959 en una prestigiosa y conservadora academia. A través de la poesía, el profesor inspira un cambio en las vidas de sus alumnos
La película acontece en una academia de prestigio de los Estados Unidos, donde los jóvenes aprenderán sobre “Tradición, honor, disciplina y grandeza”.
Un recién llegado maestro de literatura inspira a sus alumnos a recrear un club llamado La Sociedad de los Poetas Muertos. El cual tenía como principal eje reuniones realizadas en la Cueva India en pro de fabricar poesía, en pro de pensar libremente y expresar sus emociones
Estas reuniones ayudan a los jóvenes a desarrollar su libertad interna: uno de ellos consigue el papel protagónico en una obra de William Shakespeare. Otro se despoja de su timidez por un momento en una tarea de poesía. Un tercero le declara su amor a una joven sin importarle lo que pudiera suceder. Finalmente dentro de estos actos de liberación personal uno de ellos publica en la revista escolar un artículo en donde hace hincapié en la necesidad de dejar ingresar chicas al colegio.
Desgraciadamente esta acción provoca la ira de las autoridades escolares y consecuencias personales para cada uno de los miembros del club de los poetas muertos, es en ese momento cuando los jóvenes deben enfrentarse a las consecuencias de sus decisiones y empezar a tomar decisiones propias.
Una cinta por demás inspiradora que nos recuerda, la necesidad de perseguir nuestros sueños, la importancia de tener bases educativas para poder tomar decisiones bien cimentadas y finalmente a defender nuestros ideales.
miércoles, 30 de marzo de 2011
Violentando con sabor a chocolate
Como todos saben existen diversas maneras de violentar a una persona, desgraciadamente la violencia física es la más tangible; pero ¿Dónde queda la violencia mental? O eor aún, ¿donde queda la violencia de género fomentada por la costumbre?. Desgraciadamente la degradación hacia la mujer ha sido el deporte nacional por siglos en México.
Cuantas veces no hemos escuchado frases como: “tienes que saber cocinar porque eres mujer”, “yo no trapeo porque soy hombre”, “el lugar de las mujeres está en la cocina”, etc.
Hemos vivido inmersos en un machismo fomentado por nuestras madres, que no solo lo aceptan, también lo inculcan y que mejor ejemplo que la película “como agua Para chocolate”.
Como agua para chocolate es una película mexicana basada en el libro homónimo de la escritora mexicana Laura Esquivel que rompió records de venta de los últimos 20 años. Esta película obtuvo diez premios Ariel y Ocupa el lugar 56 entre las 100 mejores películas del cine mexicano. Ha sido, además, la octava película extranjera más taquillera de Estados Unidos
Para todos aquellos que aún no la han visto les platico que la historia trata de la vida de Tita, la hija menor de una familia con costumbres muy arraigadas.
Es una historia de amor en tiempos de la Revolución. Donde Tita y Pedro ven su amor obstaculizado cuando la matriarca de la familia decide que Tita, su hija menor, debe quedarse soltera para cuidar de ella hasta su muerte. Tita sufrirá largos años por un amor que perdurará más allá del tiempo. Todo ello con la gastronomía como nexo de unión y metáfora de los sentimientos de los personajes.
Aun que la historia de Tita y Pedro y los obstáculos en su amor son el motivo de la historia, no debemos pasar por alto esa marcada violencia a los deseos de la protagonista y que son socialmente aceptados
Una película muy recomendable, que nos hará reflexionar sobre el papel que tenemos todos mediante nuestros usos y costumbres en la violencia contra la mujer.
Alexis Pineda H.
Inspiring Entertainment
Cuantas veces no hemos escuchado frases como: “tienes que saber cocinar porque eres mujer”, “yo no trapeo porque soy hombre”, “el lugar de las mujeres está en la cocina”, etc.
Hemos vivido inmersos en un machismo fomentado por nuestras madres, que no solo lo aceptan, también lo inculcan y que mejor ejemplo que la película “como agua Para chocolate”.
Como agua para chocolate es una película mexicana basada en el libro homónimo de la escritora mexicana Laura Esquivel que rompió records de venta de los últimos 20 años. Esta película obtuvo diez premios Ariel y Ocupa el lugar 56 entre las 100 mejores películas del cine mexicano. Ha sido, además, la octava película extranjera más taquillera de Estados Unidos
Para todos aquellos que aún no la han visto les platico que la historia trata de la vida de Tita, la hija menor de una familia con costumbres muy arraigadas.
Es una historia de amor en tiempos de la Revolución. Donde Tita y Pedro ven su amor obstaculizado cuando la matriarca de la familia decide que Tita, su hija menor, debe quedarse soltera para cuidar de ella hasta su muerte. Tita sufrirá largos años por un amor que perdurará más allá del tiempo. Todo ello con la gastronomía como nexo de unión y metáfora de los sentimientos de los personajes.
Aun que la historia de Tita y Pedro y los obstáculos en su amor son el motivo de la historia, no debemos pasar por alto esa marcada violencia a los deseos de la protagonista y que son socialmente aceptados
Una película muy recomendable, que nos hará reflexionar sobre el papel que tenemos todos mediante nuestros usos y costumbres en la violencia contra la mujer.
Alexis Pineda H.
Inspiring Entertainment
miércoles, 23 de marzo de 2011
Nene que vas a hacer cuando seas grande!!!
Existen diversos tipos de familias y miles maneras de incentivar el aprendizaje en Los niños, pero ninguna tan peculiar como las que se generan a partir de circunstancias limites, pero para poner un ejemplo, Basta una pelicula.
Talvez ustedes Han oido, leido o hasta visto alguna version de "El señor de las moscas".
Hay una película dirigida por Harry Hook en 1990 basada en la novela homónima de William Goldingy tambien existe una película anterior, dirigida por Peter Brook en 1963 también basada en el mismo libro de Golding (Lord of the Flies en inglés).
La pelicula comienza con la evacuación de los niños cadetes de una escuela militar estadounidense que habitan una determinada zona de Inglaterra, durante la segunda guerra mundial. siendo trasladados en avión, Uno de los aparatos sufre una avería y cae en el océano, cerca de una isla desierta. Los niños supervivientes llegan a la isla, llevando con ellos al piloto muy mal herido.
En vista de las circunstancias, deberán organizarse para subsistir. Al darse cuenta de las pocas probabilidades que hay de ser rescatados, deciden unirse para sobrevivir, estableciendo unas normas mínimas de convivencia y un reparto de tareas.
Esta organización de sociedad utópica se viene abajo de una manera drástica cuando Los niños comienZan a probar las mieles del poder.
Esta cinta es un retrato perfecto de la sociedad y de sus vicios, pero aun mas importante, nos Subraya incisivamente la necesidad de orientación de
Unos niños carentes de estimulos positivos tanto familiares, sociales y por supuesto de formación educativa.
Gran cinta que no solo es un clásico cinematográfico, sino tambien el perfecto pretexto para acercarnos al mundo de la literatura!!!
Mi nombre es Alexis Pineda
Talvez ustedes Han oido, leido o hasta visto alguna version de "El señor de las moscas".
Hay una película dirigida por Harry Hook en 1990 basada en la novela homónima de William Goldingy tambien existe una película anterior, dirigida por Peter Brook en 1963 también basada en el mismo libro de Golding (Lord of the Flies en inglés).
La pelicula comienza con la evacuación de los niños cadetes de una escuela militar estadounidense que habitan una determinada zona de Inglaterra, durante la segunda guerra mundial. siendo trasladados en avión, Uno de los aparatos sufre una avería y cae en el océano, cerca de una isla desierta. Los niños supervivientes llegan a la isla, llevando con ellos al piloto muy mal herido.
En vista de las circunstancias, deberán organizarse para subsistir. Al darse cuenta de las pocas probabilidades que hay de ser rescatados, deciden unirse para sobrevivir, estableciendo unas normas mínimas de convivencia y un reparto de tareas.
Esta organización de sociedad utópica se viene abajo de una manera drástica cuando Los niños comienZan a probar las mieles del poder.
Esta cinta es un retrato perfecto de la sociedad y de sus vicios, pero aun mas importante, nos Subraya incisivamente la necesidad de orientación de
Unos niños carentes de estimulos positivos tanto familiares, sociales y por supuesto de formación educativa.
Gran cinta que no solo es un clásico cinematográfico, sino tambien el perfecto pretexto para acercarnos al mundo de la literatura!!!
Mi nombre es Alexis Pineda
martes, 15 de marzo de 2011
Lava con una mano, encera con la otra!!
El bullying es el problema a resolver en todas las escuelas actualmente, no en balde, se ha vuelto un tópico de moda, tanto en Internet, como en libros y películas, pero no es un problema nuevo, de hecho podría asegurar que todos los lectores lo sufrieron o por lo menos lo presenciaron en su infancia, es por esto que decidí recomendar una película viejita para recordar este tema.
La película a la que me refiero es Karate Kid, y aunque para algunos debe de estar bastante fresca en su memoria, esta nueva versión con el hijo de Will Smith, quisiera yo referirme a la otra versión anterior protagonizada por Ralph Macchio y Pat Morita.
La cinta narra la vida de Daniel Larusso, un adolescente que se muda con su mamá a California y que rápidamente se vuelve víctima de Bullying por parte de unos alumnos de kárate, Obviamente el protagonista intenta defenderse de muchas formas, pero el entrenamiento de artes marciales de sus victimarios lo hace imposible.
Es entonces cuando su vecino el Sr. Miyagi interviene: primero hablando con el entrenador de los chicos que abusan de Daniel, por el mal uso que están haciendo de sus conocimientos y ya en segundo término, entrenándolo en técnicas de defensa oriental para poder detener estos ataques en una batalla final, en el campeonato local de Karate.
Está película muestra que existen diferentes vías para enfrentar el problema del bullying, teniendo como última opción la violencia, además de mostrar el sufrimiento de la mamá del protagonista.
Querido lector estoy seguro que usted recordará las escenas donde Miyagi hace que Daniel limpie una gran cantidad de automóviles, pero recalcándole que tiene que hacerlo con "círculos hacia fuera" con cada mano.
El mensaje de esta cinta es bastante amplio, no solo evoca la importancia de la disciplina, también nos muestra lo trascendental que son los adultos mayores en nuestra enseñanza.
Una película altamente recomendable para reflexionar sobre el grave problema de Bullying y además recordar con añoranza los tiempos en los que usted vio esta película por primera vez.
Una última advertencia: es muy probable que usted después de ver la película termine repitiendo continuamente la “grulla”.
La película a la que me refiero es Karate Kid, y aunque para algunos debe de estar bastante fresca en su memoria, esta nueva versión con el hijo de Will Smith, quisiera yo referirme a la otra versión anterior protagonizada por Ralph Macchio y Pat Morita.
La cinta narra la vida de Daniel Larusso, un adolescente que se muda con su mamá a California y que rápidamente se vuelve víctima de Bullying por parte de unos alumnos de kárate, Obviamente el protagonista intenta defenderse de muchas formas, pero el entrenamiento de artes marciales de sus victimarios lo hace imposible.
Es entonces cuando su vecino el Sr. Miyagi interviene: primero hablando con el entrenador de los chicos que abusan de Daniel, por el mal uso que están haciendo de sus conocimientos y ya en segundo término, entrenándolo en técnicas de defensa oriental para poder detener estos ataques en una batalla final, en el campeonato local de Karate.
Está película muestra que existen diferentes vías para enfrentar el problema del bullying, teniendo como última opción la violencia, además de mostrar el sufrimiento de la mamá del protagonista.
Querido lector estoy seguro que usted recordará las escenas donde Miyagi hace que Daniel limpie una gran cantidad de automóviles, pero recalcándole que tiene que hacerlo con "círculos hacia fuera" con cada mano.
El mensaje de esta cinta es bastante amplio, no solo evoca la importancia de la disciplina, también nos muestra lo trascendental que son los adultos mayores en nuestra enseñanza.
Una película altamente recomendable para reflexionar sobre el grave problema de Bullying y además recordar con añoranza los tiempos en los que usted vio esta película por primera vez.
Una última advertencia: es muy probable que usted después de ver la película termine repitiendo continuamente la “grulla”.
martes, 8 de marzo de 2011
Amores k matan!!!
He oído la frase “pégame pero no me dejes” en infinidad de ocasiones, casi siempre en forma de burla o parodia, haciendo una representación de cuán intenso puede ser el “amor o adicción” hacia una persona.
Y creo realmente que pocas personas entienden la verdadera razón del porque se forma este tipo de lazo, este tipo de dependencia emocional. Es por esto que decidí recomendarles La película “te doy mis ojos”.
Pero antes les diré como se inició este proyecto: Icíar Bollaín, la directora quería hacer una película sobre el tema de la violencia en pareja porque le interesaba conocer la respuesta a una serie de preguntas sobre el tema, fundamentalmente "¿Por qué una mujer aguanta una media de diez años junto a un hombre que la golpea? ¿Por qué no se va? ¿Por qué algunas aseguran seguir enamoradas, a pesar de los golpes?" Bollaín llegó a la conclusión de que una de las razones primordiales es que muchas mujeres mantienen la esperanza de que su maltratador cambie. Entonces se dio cuenta de lo poco que se sabía acerca del perfil del maltratador.
Bollaín decidió rodar un cortometraje, “ Amores que matan”, en forma de falso documental en el que se hablaba del tema del maltrato doméstico desde el punto de vista del agresor. Para ello se recurrió a una hipotética terapia de grupo entre maltratadores. Tras rodar el cortometraje, se dieron cuenta de que había materia suficiente para realizar un largometraje si se añadía el punto de vista de la mujer.
Y asi comenzó “Te doy mis ojos” una película española de 2003 dirigida por Icíar Bollaín acerca del tema de la violencia contra la mujer.
En esta Cinta se muestra el transcurrir de Pilar, que huye en plena noche de su casa, llevando consigo a su hijo de ocho años. En su huida busca refugio en casa de su hermana, una restauradora de arte que lleva una vida independiente al lado de su pareja escocesa.
Pilar es una víctima más de violencia conyugal que intenta rehacer su vida y empieza a trabajar como cajera de visitas turísticas en una iglesia y que a través de su nuevo trabajo comienza a relacionarse con otras mujeres. Antonio, su marido, emprende su busca y su recuperación, prometiendo cambiar y buscar ayuda psicológica. Pilar le da otra oportunidad a su marido, con la oposición de su hermana, que es incapaz de entender su actitud.
A pesar de los esfuerzos de Antonio por seguir los consejos de la terapia, su personalidad violenta e inseguridades le pueden y acaba desnudando y humillando públicamente en un balcón a su mujer.
“Te doy mis ojos” es una película intensa, llena perspectivas que cuenta la historia de Pilar y Antonio pero también de quienes los rodean, de personajes que están dentro de esta dinámica de pareja y que retratan el comportamiento y hasta la postura de la sociedad ante la violencia de la mujer.
Hay personajes tan definidos como una madre que consiente, una hermana que no entiende, un hijo que mira y calla, unas amigas, una sociedad y una ciudad como Toledo que añade con su esplendor artístico y su peso histórico y religioso una dimensión más a esta historia de amor, de miedo, de control y de poder.
Una cinta que les recomiendo ampliamente y que presenta un final abierto en el que Pilar, escoltada por sus compañeros de trabajo, recoge sus cosas del domicilio para emprender una nueva vida, mientras Antonio la mira pensativo. Precisamente para que ustedes tomen una posición.
Mi nombre es Alexis Pineda y esto fue Matinée!!!
Y creo realmente que pocas personas entienden la verdadera razón del porque se forma este tipo de lazo, este tipo de dependencia emocional. Es por esto que decidí recomendarles La película “te doy mis ojos”.
Pero antes les diré como se inició este proyecto: Icíar Bollaín, la directora quería hacer una película sobre el tema de la violencia en pareja porque le interesaba conocer la respuesta a una serie de preguntas sobre el tema, fundamentalmente "¿Por qué una mujer aguanta una media de diez años junto a un hombre que la golpea? ¿Por qué no se va? ¿Por qué algunas aseguran seguir enamoradas, a pesar de los golpes?" Bollaín llegó a la conclusión de que una de las razones primordiales es que muchas mujeres mantienen la esperanza de que su maltratador cambie. Entonces se dio cuenta de lo poco que se sabía acerca del perfil del maltratador.
Bollaín decidió rodar un cortometraje, “ Amores que matan”, en forma de falso documental en el que se hablaba del tema del maltrato doméstico desde el punto de vista del agresor. Para ello se recurrió a una hipotética terapia de grupo entre maltratadores. Tras rodar el cortometraje, se dieron cuenta de que había materia suficiente para realizar un largometraje si se añadía el punto de vista de la mujer.
Y asi comenzó “Te doy mis ojos” una película española de 2003 dirigida por Icíar Bollaín acerca del tema de la violencia contra la mujer.
En esta Cinta se muestra el transcurrir de Pilar, que huye en plena noche de su casa, llevando consigo a su hijo de ocho años. En su huida busca refugio en casa de su hermana, una restauradora de arte que lleva una vida independiente al lado de su pareja escocesa.
Pilar es una víctima más de violencia conyugal que intenta rehacer su vida y empieza a trabajar como cajera de visitas turísticas en una iglesia y que a través de su nuevo trabajo comienza a relacionarse con otras mujeres. Antonio, su marido, emprende su busca y su recuperación, prometiendo cambiar y buscar ayuda psicológica. Pilar le da otra oportunidad a su marido, con la oposición de su hermana, que es incapaz de entender su actitud.
A pesar de los esfuerzos de Antonio por seguir los consejos de la terapia, su personalidad violenta e inseguridades le pueden y acaba desnudando y humillando públicamente en un balcón a su mujer.
“Te doy mis ojos” es una película intensa, llena perspectivas que cuenta la historia de Pilar y Antonio pero también de quienes los rodean, de personajes que están dentro de esta dinámica de pareja y que retratan el comportamiento y hasta la postura de la sociedad ante la violencia de la mujer.
Hay personajes tan definidos como una madre que consiente, una hermana que no entiende, un hijo que mira y calla, unas amigas, una sociedad y una ciudad como Toledo que añade con su esplendor artístico y su peso histórico y religioso una dimensión más a esta historia de amor, de miedo, de control y de poder.
Una cinta que les recomiendo ampliamente y que presenta un final abierto en el que Pilar, escoltada por sus compañeros de trabajo, recoge sus cosas del domicilio para emprender una nueva vida, mientras Antonio la mira pensativo. Precisamente para que ustedes tomen una posición.
Mi nombre es Alexis Pineda y esto fue Matinée!!!
martes, 8 de febrero de 2011
Reuniónes de excompañeros: De vampiros y otras historias
Teniendo tan cercana la fecha del 14 febrero, día del amor y la amistad, he reflexionando acerca de como las redes sociales han hecho las veces de cupidos ciberneticos y porque no, de pastores que buscan reunir un rebaño.
Y con esto me refiero a las reuniones de ex amigos, o excompañeros escolares que se ven fomentadas por el uso y abuso de facebook!!!!
aunque claro, si el facebook logro reunir a familias que no se han visto en décadas, porque tambien reunir a los ex enemigos escolares.
Mi experiencia personal solo se divide en 2 casos:
La mayoria de estos reencuentros con gente que no era empatica conmigo en la secundaria, es decir; "que se pasanban de lanzas conmigo" : en realidad ahora son personas maduras (algunos), cuya preocupación es su calvicie, sus hijos, su empleo y han dejado atrás esos rencores insustentables!!!
por otra parte este el tipo que nunca cambia y quiere seguir ostigando personas, aunque sea vía red social.
y aunque debo admitir que todo esto me daría para varias entradas del blog, con tintes divertidos y tintes amargos, en esta ocasión solo utilizaré este tema para hablar de 2 peliculas. (y ninguna es Carrie)
Con todo el alboroto que ha provocado el cine sueco con la reciente aparición de la cinta “dejame entrar” y su versión gringa, me parece importante mencionar un poco de esta cinta y retomar otra película de este país y que además queda perfecto con el lo que venimos platicando.
En primera instancia, la película “Dejame entrar”, en realidad se centra en la historia de una “niña vampiro” que interactúa con un niño, que es objeto de abuso por parte de sus compañeros. Obviamente el tema central no es el conflicto de niño con los chicos abusivos, pero si se muestra de una manera muy sutil, como los maestros y la madre del chico, no prestan suficiente atención a las señales de abuso en el chico o simplemente deciden ignorarlas.
Por otro lado en la cinta tambien sueca “Solo contra si mismo”: se muestra la vida de Erik, un adolescente de dieciséis años, que se ha visto manchada por la violencia y el conflicto.
La cinta comienza cuando Erick es expulsado de su escuela y enviado a un internado con la esperanza de romper con el pasado y continuar sus estudios. Lo malo es que esta nueva institución educativa cuenta con un sistema bastante arraigado de opresión a los estudiantes por un grupo de estudiantes de mayor edad.
En este caso el protagonista se ve obligado a luchas contra el constante acoso de sis compañeros, evitando a toda costa el romper reglas o ser expulsado.
Este filme es una adaptación de una autobiografía sumamente exitosa en Suecia, escrita por Jan Guillou en la que relata la lucha interna de un adolescente y su enfrentamiento con la vida después de varias experiencias que lo dejaron marcado.
Ambas historias pueden llevarnos al odio inmediato de este tipo de abusos, desgraciadamente solo son retratos fieles de un problema que cada vez es más amplio en un sentido global.
En el caso de “solo contra si mismo” se imprime claramente la dicotomía del personaje protagonista: Por un lado es expulsado de su escuela debido a su mal comportamiento; constantemente es partícipe de riñas violentas entre estudiantes, su forzosa salida provoca problemas entre sus padres. Por otro lado, siendo hijo único, la frustración familiar se agranda y se hace notoria la violencia no solo física sino psicológica dentro de la misma.
Y por tanto luchando por dos objetivos, lograr permanecer en la escuela para terminar sus estudios y enfrentar a su padre que también abusa físicamente de su madre.
Lo más preocupante a mi parecer, es que este tipo de situaciones, solo les enseña a los niños y adolescentes que el mundo y la justicia corre a cargo de los mas fuertes y que la forma de ganar respeto y sobresalir en la vida es humillando y castigando físicamente a los más débiles.
La cinta “dejame entrar” es recomendable en cualquiera de sus dos versiones, aunque el tema tratado en el programa solo es esbozado sutilmente, y la película “Solo contra si mismo”, es un ejemplo claro de la influencia de la educación formal y no formal, en cualquier sociedad y circunstancia., así como de la importancia de inculcar la forma correcta de resolución de conflictos entre pares, en la etapa escolar.
Y con esto me refiero a las reuniones de ex amigos, o excompañeros escolares que se ven fomentadas por el uso y abuso de facebook!!!!
aunque claro, si el facebook logro reunir a familias que no se han visto en décadas, porque tambien reunir a los ex enemigos escolares.
Mi experiencia personal solo se divide en 2 casos:
La mayoria de estos reencuentros con gente que no era empatica conmigo en la secundaria, es decir; "que se pasanban de lanzas conmigo" : en realidad ahora son personas maduras (algunos), cuya preocupación es su calvicie, sus hijos, su empleo y han dejado atrás esos rencores insustentables!!!
por otra parte este el tipo que nunca cambia y quiere seguir ostigando personas, aunque sea vía red social.
y aunque debo admitir que todo esto me daría para varias entradas del blog, con tintes divertidos y tintes amargos, en esta ocasión solo utilizaré este tema para hablar de 2 peliculas. (y ninguna es Carrie)
Con todo el alboroto que ha provocado el cine sueco con la reciente aparición de la cinta “dejame entrar” y su versión gringa, me parece importante mencionar un poco de esta cinta y retomar otra película de este país y que además queda perfecto con el lo que venimos platicando.
En primera instancia, la película “Dejame entrar”, en realidad se centra en la historia de una “niña vampiro” que interactúa con un niño, que es objeto de abuso por parte de sus compañeros. Obviamente el tema central no es el conflicto de niño con los chicos abusivos, pero si se muestra de una manera muy sutil, como los maestros y la madre del chico, no prestan suficiente atención a las señales de abuso en el chico o simplemente deciden ignorarlas.
Por otro lado en la cinta tambien sueca “Solo contra si mismo”: se muestra la vida de Erik, un adolescente de dieciséis años, que se ha visto manchada por la violencia y el conflicto.
La cinta comienza cuando Erick es expulsado de su escuela y enviado a un internado con la esperanza de romper con el pasado y continuar sus estudios. Lo malo es que esta nueva institución educativa cuenta con un sistema bastante arraigado de opresión a los estudiantes por un grupo de estudiantes de mayor edad.
En este caso el protagonista se ve obligado a luchas contra el constante acoso de sis compañeros, evitando a toda costa el romper reglas o ser expulsado.
Este filme es una adaptación de una autobiografía sumamente exitosa en Suecia, escrita por Jan Guillou en la que relata la lucha interna de un adolescente y su enfrentamiento con la vida después de varias experiencias que lo dejaron marcado.
Ambas historias pueden llevarnos al odio inmediato de este tipo de abusos, desgraciadamente solo son retratos fieles de un problema que cada vez es más amplio en un sentido global.
En el caso de “solo contra si mismo” se imprime claramente la dicotomía del personaje protagonista: Por un lado es expulsado de su escuela debido a su mal comportamiento; constantemente es partícipe de riñas violentas entre estudiantes, su forzosa salida provoca problemas entre sus padres. Por otro lado, siendo hijo único, la frustración familiar se agranda y se hace notoria la violencia no solo física sino psicológica dentro de la misma.
Y por tanto luchando por dos objetivos, lograr permanecer en la escuela para terminar sus estudios y enfrentar a su padre que también abusa físicamente de su madre.
Lo más preocupante a mi parecer, es que este tipo de situaciones, solo les enseña a los niños y adolescentes que el mundo y la justicia corre a cargo de los mas fuertes y que la forma de ganar respeto y sobresalir en la vida es humillando y castigando físicamente a los más débiles.
La cinta “dejame entrar” es recomendable en cualquiera de sus dos versiones, aunque el tema tratado en el programa solo es esbozado sutilmente, y la película “Solo contra si mismo”, es un ejemplo claro de la influencia de la educación formal y no formal, en cualquier sociedad y circunstancia., así como de la importancia de inculcar la forma correcta de resolución de conflictos entre pares, en la etapa escolar.
miércoles, 2 de febrero de 2011
El refri me da miedo!!!
Recientemente salió la noticia de que el actor Charlie Sheen tuvo que ser hospitalizado de urgencia tras una fiesta loca de 36 horas, que incluía: actrices del cine para adultos, alcohol y diversas drogas: situación que no es sorprendente tratándose del actor en cuestión.
Lo divertido ahora, es que aunque Charlie Sheen se decidió a seguir por fin un programa de desintoxicación, en vez de hacerlo en una clínica, ha preferido cumplirlo desde casa: cosa en la que naturalmente su padre, el también actor “Martin Sheen”, no esta de acuerdo, así que está pensando en "obtener la custodia de su hijo". Por tal motivo van a intentar convencer al juez de que es lo mejor para la salud del actor de 45 años, Charlie Sheen.
Esta noticia, me llevó a reflexionar, sobre la facilidad con la que juzgamos a los demás, la facilidad con la que señalamos a las personas que están enganchadas a las drogas ilegales. Sé que sonara extraño ese término que estoy empleando: Drogas ilegales, pero aunque no se detengan a pensar, existe demasiada tolerancia a las drogas legales, como el alcohol o ciertos medicamentos.
Un ejemplo clarísimo de lo que estoy hablando es la cinta: Réquiem por un sueño de Darren Aronofsky. Que narra la vida Harry, un drogadicto que sueña hacerse rico vendiendo droga, en tiempo de escasez y utilizar las ganancias para abrir un negocio propio. Harry involucra a su novia y a su mejor amigo en esta búsqueda de superación, muy a su manera, mientras pasa los días robándole a su madre para mantener su vicio.
Por otro lado esta la madre de harry, una mujer con un sueño muy común, salir en la televisión, creyendo que eso inspirará a su hijo a llevar una vida mejor y libre de adicciones, para tal fin, decide ponerse a dieta, con ayuda de algunos medicamentos.
Ambos se ven sumergidos en un terrible remolino de autodestrucción, guiados por sus adicciones, de él a las drogas ilegales y de ella a las drogas legales.
Gran película, que mediante una belleza sublime entre la edición y la música; nos muestra de una forma muy cruda, la verdadera cara de las adicciones.
Debo aclarar, que esta cinta de culto, aunque no es recomendable para las personas blandas de estomago y menores de edad, es una película que pueda inyectarte inquietud y hasta rechazo al mundo de las drogas.
Lo divertido ahora, es que aunque Charlie Sheen se decidió a seguir por fin un programa de desintoxicación, en vez de hacerlo en una clínica, ha preferido cumplirlo desde casa: cosa en la que naturalmente su padre, el también actor “Martin Sheen”, no esta de acuerdo, así que está pensando en "obtener la custodia de su hijo". Por tal motivo van a intentar convencer al juez de que es lo mejor para la salud del actor de 45 años, Charlie Sheen.
Esta noticia, me llevó a reflexionar, sobre la facilidad con la que juzgamos a los demás, la facilidad con la que señalamos a las personas que están enganchadas a las drogas ilegales. Sé que sonara extraño ese término que estoy empleando: Drogas ilegales, pero aunque no se detengan a pensar, existe demasiada tolerancia a las drogas legales, como el alcohol o ciertos medicamentos.
Un ejemplo clarísimo de lo que estoy hablando es la cinta: Réquiem por un sueño de Darren Aronofsky. Que narra la vida Harry, un drogadicto que sueña hacerse rico vendiendo droga, en tiempo de escasez y utilizar las ganancias para abrir un negocio propio. Harry involucra a su novia y a su mejor amigo en esta búsqueda de superación, muy a su manera, mientras pasa los días robándole a su madre para mantener su vicio.
Por otro lado esta la madre de harry, una mujer con un sueño muy común, salir en la televisión, creyendo que eso inspirará a su hijo a llevar una vida mejor y libre de adicciones, para tal fin, decide ponerse a dieta, con ayuda de algunos medicamentos.
Ambos se ven sumergidos en un terrible remolino de autodestrucción, guiados por sus adicciones, de él a las drogas ilegales y de ella a las drogas legales.
Gran película, que mediante una belleza sublime entre la edición y la música; nos muestra de una forma muy cruda, la verdadera cara de las adicciones.
Debo aclarar, que esta cinta de culto, aunque no es recomendable para las personas blandas de estomago y menores de edad, es una película que pueda inyectarte inquietud y hasta rechazo al mundo de las drogas.
martes, 25 de enero de 2011
Deje de fumar por los zombies
Este fin de de semana he decidido dejar de fumar:
las razones aunque son muchas, en realidad fue esa sensación de mareo y de vomitar, despues de jugar 2 rounds de kinect, ademas de ese sonido extraño que sale de mi pecho todas las noches cuando respiro.
(y como últimamente soy muy fan de lo relacionado con la cultura zombie; he pensado que talvez deba estar en forma para cuando vengan los zombies.
y reflexionando en esto pense en como las adicciones son un demonio difícil de vencer, es por eso que se busca prevenirlas, pero ¿qué pasa cuando ya eres presa de ellas? ¿Qué tan difícil es salir de ahí? O peor aun ¿Qué tan difícil es darte cuenta que eres preso de una adicción?.
Esta semana recomendare una cinta que ha despertado opiniones encontradas, pero que fuera de cualquier controversia, el tema tratado es de vital importancia para comprender el mundo de la desintoxicación, la cinta es “28 dias”
Esta cinta protagonizada por Sandra Bullock y viggo Mortensen, habla de la vida de las personas que están en una clínica de rehabilitación para las adicciones, y aunque obviamente hay una gran distancia entre esa clínica y los lugares de desintoxicación en México, si da una pequeña idea del comportamiento errático de los adictos presas de sus propios vicios.
En la cinta 28 Dias Gwen Cummings es una periodista de éxito a quien le gusta mucho beber y divertirse en compañía de su novio Jasper y sus amigos. El problema es que nunca sabe decir basta.
Cuando en la boda de su hermana aparece borracha y decide tomar prestada la limosina y se estrella contra el garaje de una casa deberá ingresar en una clínica de rehabilitación fuera de la cuidad.
Una vez dentro de la clínica de rehabilitación Gwen tratará de dar un giro radical a su vida e intentará superar su adicción al alcohol y las drogas. Dentro de la clínica estará rodeada de un grupo de internos con un sentido del humor muy especial, destacando una adolescente de 17 años adicta a la cocaína y un ex beisbolista.
Este filme retrata puntos interesantes sobre la naturaleza de las adicciones y las variadas razones que las producen, y aunque no es una película que implica toda la seriedad que este tema merece, si es una cinta que merece la pena para darnos cuenta sobre la facilidad con la que tenemos acceso a las adicciones.
Por cierto Mi nombre es Alexis Pineda y soy cinéfilo!!
Hasta la próxima matinée!!
las razones aunque son muchas, en realidad fue esa sensación de mareo y de vomitar, despues de jugar 2 rounds de kinect, ademas de ese sonido extraño que sale de mi pecho todas las noches cuando respiro.
(y como últimamente soy muy fan de lo relacionado con la cultura zombie; he pensado que talvez deba estar en forma para cuando vengan los zombies.
y reflexionando en esto pense en como las adicciones son un demonio difícil de vencer, es por eso que se busca prevenirlas, pero ¿qué pasa cuando ya eres presa de ellas? ¿Qué tan difícil es salir de ahí? O peor aun ¿Qué tan difícil es darte cuenta que eres preso de una adicción?.
Esta semana recomendare una cinta que ha despertado opiniones encontradas, pero que fuera de cualquier controversia, el tema tratado es de vital importancia para comprender el mundo de la desintoxicación, la cinta es “28 dias”
Esta cinta protagonizada por Sandra Bullock y viggo Mortensen, habla de la vida de las personas que están en una clínica de rehabilitación para las adicciones, y aunque obviamente hay una gran distancia entre esa clínica y los lugares de desintoxicación en México, si da una pequeña idea del comportamiento errático de los adictos presas de sus propios vicios.
En la cinta 28 Dias Gwen Cummings es una periodista de éxito a quien le gusta mucho beber y divertirse en compañía de su novio Jasper y sus amigos. El problema es que nunca sabe decir basta.
Cuando en la boda de su hermana aparece borracha y decide tomar prestada la limosina y se estrella contra el garaje de una casa deberá ingresar en una clínica de rehabilitación fuera de la cuidad.
Una vez dentro de la clínica de rehabilitación Gwen tratará de dar un giro radical a su vida e intentará superar su adicción al alcohol y las drogas. Dentro de la clínica estará rodeada de un grupo de internos con un sentido del humor muy especial, destacando una adolescente de 17 años adicta a la cocaína y un ex beisbolista.
Este filme retrata puntos interesantes sobre la naturaleza de las adicciones y las variadas razones que las producen, y aunque no es una película que implica toda la seriedad que este tema merece, si es una cinta que merece la pena para darnos cuenta sobre la facilidad con la que tenemos acceso a las adicciones.
Por cierto Mi nombre es Alexis Pineda y soy cinéfilo!!
Hasta la próxima matinée!!
miércoles, 19 de enero de 2011
el amanecer de los consumistas!!!
“Con dinero baila el mono”, dicen por ahí, señalando de alguna manera que todos tenemos un precio, y como hay muchas personas que se oponen rotundamente a tener un precio, es muy fácil demostrárselos, de acuerdo con sus hábitos de consumo.
Si bien es cierto que la naturaleza nos ha enseñado que “somos lo que comemos”, la mercadotecnia intenta aleccionarnos en el pensamiento de “eres lo que compras”, “eres la marca de ropa que vistes”, “eres el dinero que traes en tu cartera”, obviamente por que ese es su misión; crear personas que consuman.
Hoy que en el programa se esta hablando sobre los derechos del consumidor y buenas prácticas de consumo en niños y niñas, me parece de suma importancia en esta sección dedicada al séptimo arte, hacer dos cosas:
Primera: recordarles a los radio escuchas que hay muchas películas como “sex and the city” que buscan vendernos un estilo de vida, muchas veces inalcanzable para el mexicano común y corriente
Segunda: Recomendarles una película, que en este caso, pudiera llegar a ser hasta extraña:
La cinta es “El amanecer de los muertos”, y talvez ustedes crean que estoy bromeando pero es verdad, les explico:
Existen 2 películas con ese título una de 1978 y otra del 2004, y para funciones de esta recomendación, da casi igual: cual escojan:
Esta es una película de Zombies, pero: por si algunos de los radioescuchas no lo han notado, cada película de zombies, tiene una mensaje diferente, una critica diferente.
El amanecer de los muertos, se trata de un grupo de personas que busca sobrevivir en medio de un mundo atacado por un virus que convierte en zombies a las personas. Estos sobrevivientes se van a refugiar por azares del destino en un centro comercial; lo que ellos no saben es que los muertos vivientes, tratarán de repetir sus rutinas de consumo y se dirigirán, también al centro comercial.
El amanecer de los muertos se enfoca en el materialismo y en el consumismo de la sociedad estadounidense de la segunda mitad del siglo XX, esta cultura del consumo y la gratificación instantánea: que nos hace seres deshumanizados.
Mientras en los siglos pasados, durante las guerras, invasiones y plagas las personas se refugiaban en iglesias, en esta película el nuevo centro espiritual del hombre contemporáneo, El centro comercial, donde los supervivientes se entregan a toda suerte de frivolidades posibles por su ilusorio poder de compra: roban dinero, posan burlonamente para las cámaras de seguridad, se prueban prendas, comen, practican videojuegos y se divierten como si nada estuviera ocurriendo.
La utopía consumista de los personajes refugiados en el mall de El amanecer de los muertos desaparece cuando una pandilla de motociclistas irrumpe al centro comercial dejando entrar a miles de zombis que se entregan al pillaje y al más brutal canibalismo. El destino de los supervivientes es tan incierto como el de cualquier consumidor que sale del centro comercial y se enfrenta al mundo real, con todos los problemas derivados de una visión materialista que lo ha hecho desatender asuntos esenciales como el mundo de los valores y los afectos.
Recomendable para todos los que quieran ver mas allá de los elementos superficiales que presenta como:
¿hasta dónde está dispuesto a proteger una persona a su amado/a si esta se contagia?,
Planteada de principio a fin sin ningún tipo de esperanza para los personajes, yo espero que usted la disfrute:
Mi nombre Alexis Pineda, esto fue Matinée
Si bien es cierto que la naturaleza nos ha enseñado que “somos lo que comemos”, la mercadotecnia intenta aleccionarnos en el pensamiento de “eres lo que compras”, “eres la marca de ropa que vistes”, “eres el dinero que traes en tu cartera”, obviamente por que ese es su misión; crear personas que consuman.
Hoy que en el programa se esta hablando sobre los derechos del consumidor y buenas prácticas de consumo en niños y niñas, me parece de suma importancia en esta sección dedicada al séptimo arte, hacer dos cosas:
Primera: recordarles a los radio escuchas que hay muchas películas como “sex and the city” que buscan vendernos un estilo de vida, muchas veces inalcanzable para el mexicano común y corriente
Segunda: Recomendarles una película, que en este caso, pudiera llegar a ser hasta extraña:
La cinta es “El amanecer de los muertos”, y talvez ustedes crean que estoy bromeando pero es verdad, les explico:
Existen 2 películas con ese título una de 1978 y otra del 2004, y para funciones de esta recomendación, da casi igual: cual escojan:
Esta es una película de Zombies, pero: por si algunos de los radioescuchas no lo han notado, cada película de zombies, tiene una mensaje diferente, una critica diferente.
El amanecer de los muertos, se trata de un grupo de personas que busca sobrevivir en medio de un mundo atacado por un virus que convierte en zombies a las personas. Estos sobrevivientes se van a refugiar por azares del destino en un centro comercial; lo que ellos no saben es que los muertos vivientes, tratarán de repetir sus rutinas de consumo y se dirigirán, también al centro comercial.
El amanecer de los muertos se enfoca en el materialismo y en el consumismo de la sociedad estadounidense de la segunda mitad del siglo XX, esta cultura del consumo y la gratificación instantánea: que nos hace seres deshumanizados.
Mientras en los siglos pasados, durante las guerras, invasiones y plagas las personas se refugiaban en iglesias, en esta película el nuevo centro espiritual del hombre contemporáneo, El centro comercial, donde los supervivientes se entregan a toda suerte de frivolidades posibles por su ilusorio poder de compra: roban dinero, posan burlonamente para las cámaras de seguridad, se prueban prendas, comen, practican videojuegos y se divierten como si nada estuviera ocurriendo.
La utopía consumista de los personajes refugiados en el mall de El amanecer de los muertos desaparece cuando una pandilla de motociclistas irrumpe al centro comercial dejando entrar a miles de zombis que se entregan al pillaje y al más brutal canibalismo. El destino de los supervivientes es tan incierto como el de cualquier consumidor que sale del centro comercial y se enfrenta al mundo real, con todos los problemas derivados de una visión materialista que lo ha hecho desatender asuntos esenciales como el mundo de los valores y los afectos.
Recomendable para todos los que quieran ver mas allá de los elementos superficiales que presenta como:
¿hasta dónde está dispuesto a proteger una persona a su amado/a si esta se contagia?,
Planteada de principio a fin sin ningún tipo de esperanza para los personajes, yo espero que usted la disfrute:
Mi nombre Alexis Pineda, esto fue Matinée
miércoles, 12 de enero de 2011
cuando la realidad y la ficción se unen
Creo que es importante mencionar el sonado caso de Ted Williams, que hasta hace unos días era solo una persona mas que vivía en la calle pidiendo limosna.
Para los que aun no ubican de quien estoy hablando; les contare que Ted Williams, se hizo famoso hace unos días debido a que un periodista realizó un video donde aparecía pidiendo limosnas en una carretera de Estados Unidos, con un cartel que tenía el siguiente mensaje: “Tengo un regalo divino de voz. Soy un antiguo locutor de radio que está pasando por malos momentos. Por favor, cualquier ayuda será gratamente apreciada. Gracias y que Dios le bendiga. Felices fiestas”. Es importante decirles que Ted Williams se volvió mendigo luego de que lo perdiera todo por problemas con las drogas y el alcohol.
Dicho video y la extraordinaria voz del hombre lo han convertido en todo éxito en la página de YouTube, y ahora ha vuelto a ser locutor, con varios ofrecimientos en puerta.
Este caso real de una persona en situación de calle me recordó una película que quiero recomendarles que esta basada en la novela de Steve López, que a su vez esta basada en una historia real; La película se llama “el solista”.
Esta es una película dramática que destaca por las geniales actuaciones de sus protagonistas: Robert Downey Junior y Jamie Fox.
El solista narra la historia de vida de Nathaniel Anthony Ayers Jr., un talentosísimo músico que toca el violín por las calles de Nueva York y que tiene la oportunidad de dejar de ser un indigente más.
Un día un periodista de Los Angeles Times, conoce a este peculiar músico y decide ayudarlo, poco a poco va descubriendo que Nathaniel en un momento de su vida supo ostentar un promisorio futuro como chelista, sin embargo, el padecimiento de esquizofrenia progresiva hizo que todos sus sueños y aspiraciones se fueran a la basura, es por eso que ahora solo toca el violín en la calle para entretenimiento de los transeúntes de la gran manzana.
Una historia bastante interesante y que seguro nos hará reflexionar acerca de los motivos que llevan a las personas a vivir en situación de calle. Mi nombre es Alexis Pineda y espero que ustedes disfruten de esta recomendación y que Ted Williams no vuelva a cometer los mismos errores!!!
Para los que aun no ubican de quien estoy hablando; les contare que Ted Williams, se hizo famoso hace unos días debido a que un periodista realizó un video donde aparecía pidiendo limosnas en una carretera de Estados Unidos, con un cartel que tenía el siguiente mensaje: “Tengo un regalo divino de voz. Soy un antiguo locutor de radio que está pasando por malos momentos. Por favor, cualquier ayuda será gratamente apreciada. Gracias y que Dios le bendiga. Felices fiestas”. Es importante decirles que Ted Williams se volvió mendigo luego de que lo perdiera todo por problemas con las drogas y el alcohol.
Dicho video y la extraordinaria voz del hombre lo han convertido en todo éxito en la página de YouTube, y ahora ha vuelto a ser locutor, con varios ofrecimientos en puerta.
Este caso real de una persona en situación de calle me recordó una película que quiero recomendarles que esta basada en la novela de Steve López, que a su vez esta basada en una historia real; La película se llama “el solista”.
Esta es una película dramática que destaca por las geniales actuaciones de sus protagonistas: Robert Downey Junior y Jamie Fox.
El solista narra la historia de vida de Nathaniel Anthony Ayers Jr., un talentosísimo músico que toca el violín por las calles de Nueva York y que tiene la oportunidad de dejar de ser un indigente más.
Un día un periodista de Los Angeles Times, conoce a este peculiar músico y decide ayudarlo, poco a poco va descubriendo que Nathaniel en un momento de su vida supo ostentar un promisorio futuro como chelista, sin embargo, el padecimiento de esquizofrenia progresiva hizo que todos sus sueños y aspiraciones se fueran a la basura, es por eso que ahora solo toca el violín en la calle para entretenimiento de los transeúntes de la gran manzana.
Una historia bastante interesante y que seguro nos hará reflexionar acerca de los motivos que llevan a las personas a vivir en situación de calle. Mi nombre es Alexis Pineda y espero que ustedes disfruten de esta recomendación y que Ted Williams no vuelva a cometer los mismos errores!!!
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