Después de Michel Franco

 

En la búsqueda de películas que me sorprendan, me he encontrado con muchos fiascos y por supuesto con muchas cintas que se han convertido en mis favoritas, pero normalmente cundo busco una película con un mensaje profundo o por lo menos que cause sensaciones en mi, debo confesarlo el cine hecho en México es mi última opción.

Y no, no es por malinchista o por sentirme pseudointelectual viendo películas europeas, pero la verdad es que el cine mexicano no tiene como su principal característica hacer el tipo de cine al cual me refiero, salvo algunas excepciones que confirman la regla.

Es por esto que el día de hoy recomendaré una cinta de manufactura mexicana que todo el mundo debe ver, me refiero a “Después de lucia”, una película mexicana del género drama dirigida por Michel Franco.

Y en ella se muestra la relación entre Roberto y su hija Alejandra, de 17 años. La cinta comienza con los protagonistas cambiando su lugar de residencia, mudándose de Puerto Vallarta a la ciudad de México, todo es como resultado de un choque en el que “Lucia” la esposa de Roberto perdió la vida.

Roberto se muestra deprimido y busca este nuevo comienzo en otra ciudad alejado de sus recuerdos, Alejandra por su parte se muestra tranquila y preocupada solo por su padre, al cual quiere ayudar.

Esta aparente funcionalidad de la relación de ambos se ve interrumpida por un evento en la vida de Alejandra y sus nuevos compañeros de escuela, lo cual provoca que ella se convierta en el blanco de todos para ser víctima de bullying y de hostigamiento. Pero Alejandra decide es guardarse sus problemas para no alterar la frágil situación de su padre.

Una cinta fuerte, intensa y que no pretende construirse a partir de los clichés, con actuaciones, un guión y una dirección impecables, esta película sin duda los dejara impactados.

Con una película tan buena, ahora solo me pregunto:

¿Qué sigue después de esta cinta?

La pedofília de Michael

Las películas que tocan temas como la explotación sexual de niños, pocas veces logran trascender más alla de la controversia del tema en sí, pero en esta ocasión recomendaré una cinta que llama la atención no solo por la calidad de su manufactura y las estupendas actuaciones, si no por la fuerza con la que retrata la cotidianeidad de un pedófilo.

El filme al cual me refiero es “Michael, crónica de una obsesión”, y que llega a las pantallas de nuestro país, como todas las cintas de cine europeo, solo unos pocos días, esta cinta es la ópera prima del actor austriaco Markus Schleinzer y describe la vida cotidiana de Michael, un oficinista de 35 años, que tiene secuestrado a un niño de diez años en el sótano de su casa.

Y es mi responsabilidad advertirles, que aunque en la película no hay ninguna escena explicita, si es es un retrato oscuro, sórdido, angustiante y frío sobre la pedofilia y la representación de un personaje sin escrúpulos. Lo cual solo genera en el espectador una terrible sensación de impotencia ante una historia tan impactante.

Tal ves lo que nos causa mas aberración de lo mostrado en la cinta, es la posibilidad de que esto se desarrolle en la casa de al lado, que lo haga nuestro compañero de trabajo, nuestros amigos o nuestros conocidos, es decir; la película nos recuerda que esto puede estar sucediendo en cualquier parte y puede ser ejecutado por cualquier persona, sin importar lo amable, tranquilo o “normal” que parezca.

Ojo!!, este filme no da un ejemplo de moralidad, no juzga, ni toma posiciones, simplemente retrata una situación que genera en cada televidente una reacción diferente, que genera preguntas sobre nuestro entorno social, las cuales tristemente: decidimos ignorar diariamente.

Una cinta que será apreciada sobre todo por los amantes del cine de autor, del cine de propuesta y por supuesto del tipo de cine que propone temas de discusión, sin duda: ninguna persona que la vea quedará indiferente ante ella.

 

Lo que nunca recomendaria

 

La violencia de género, en este caso del género femenino esta presente en nuestra sociedad desde tiempos ancestrales, desgraciadamente este tipo de comportamientos se siguen promoviendo con el tiempo debido a la educación que incluso las propias mujeres inculcan en sus hijos, enseñándoles roles de comportamiento familiares como: que solo las mujeres pueden estar en la cocina, o incluso que los niños no pueden jugar con muñecas. Y aunque para muchos este tipo de comportamientos se perciben como arcaicos e inexistentes en una sociedad como la nuestra, la realidad siempre es otra.

 

Es por esto que en esta ocasión haré algo diferente en este espacio, y en lugar de recomendar una película para que la vean, podría decirse que recomiendo que no la vean, o si por azares del destino llega a sus manos, la observen con una postura crítica.

La película a la cual me refiero es “Cicatrices”, y aunque suene raro que hable de una película mala, es importante mencionar porque es mala.

Primero les digo de que se trata: Cicatrices del alma, o simplemente Cicatrices, es una película mexicana del 2005, dirigida por Francisco del Toro. La película está basada en los maltratos físicos y psicológicos del hombre hacia la mujer.

Julián y Clara son un matrimonio común que están sumergidos en una pelea diaria por demostrar quien tiene la última palabra en el hogar. Al principio fueron gritos, después insultos y agresiones mutuas, hasta la violencia física. Situaciones que llevaron a la pareja a ponerle un punto final a su deteriorada relación donde su pequeño hijo será quien se lleve la peor parte.

Hasta ahí todo parece solo una película normal, lo malo es que después de ver las vejaciones de las cuales es objeto la esposa, podemos ver el mensaje religioso en esta película que por lo menos para mi me parece incoherente y perjudicial.

 

Es decir: de repente dos personajes de soporte empiezan a aconsejar a los protagonistas que luchen por su matrimonio, y no es que eso sea malo, el problema es que a la esposa le dicen que tiene que aguantarse todos los maltratos de su esposo, que es parte del matrimonio. Por supuesto no dudan en hacer hincapié en que actualmente los matrimonios de los jóvenes se terminan muy rápido porque no hay una disposición de entregarse a ese sacramento.

 

Y eso es solo un pequeño ejemplo de lo que comienzan a promover en una cinta que además de un pésimo guión, esta plagado de malísimas actuaciones.

 

Así que insito, si pueden evitarla, háganlo, si ya la vieron pero no notaron nada extraño vuélvanla a ver y si de plano la van a ver por morbo, no dejen de observarla de una manera critica, es importante para que los mensajes que promueven este tipo de comportamientos y educación en contra de las mujeres se termine.

Los amigos en la salud y en la tetraplegia

La recomendación de esta semana es una cinta que no pueden perderse y que seguramente durará poco tiempo exhibida en las salas de cine mexicanas, no porque sea mala, más bien porque con la invasión de cine norteamericano inundando las pantallas; los cines programan las cintas dependiendo del número de entradas vendidas, y esta cinta no tiene un poderoso aparato de mercadotecnia que la apoye, la cinta a la cual me refiero es “amigos”.

Esta cinta es el cuarto largometraje de la dupla de directores Eric Toledano y Olivier Nakache, y que actualmente se encuentra en cartelera. Esta comedia dramática, está basada en el libro “Usted cambió mi vida”, de Abdel Sellou, y cuenta la amistad que se desarrolla entre dos hombres, de diferentes mundos.  Philippe que sufre un accidente que lo deja tetrapléjico, y Driss, un joven de los guetos, que es contratado para sus cuidados.

 En la cinta podemos ver como ambos personajes se rescatan uno al otro, Philippe por principio de cuentas, debido a su accidente se ha convertido no solo en una persona que no puede moverse físicamente, también sentimentalmente ha quedado paralizado, entre su pérdida de autoestima que afecta su forma de relacionarse amorosamente tanto con alguna pareja como con su propia hija, abstrayéndose del mundo.

El segundo personaje, Driss es un chico que ha crecido con la idea de ser una persona inútil para el trabajo y que se encuentra encerrado en un mundo de conformismo, en el cual solo es posible sobrevivir delinquiendo o manteniéndose de la ayuda del gobierno.

Es así la película nos muestra como Driss sale a buscar trabajo, como decimos en México, rogándole a Dios no encontrarlo, y por azares del destino llega a la mansión de Philipe con el único objetivo de conseguir una firma de que “intentó” buscar trabajo, pero para su buena fortuna; Philippe ve un potencial en su manera tan desenfadada de vivir la vida que decide contratarlo para el empleo, logrando que la vida de ambos de un giro de 180 grados y forjando una amistad por demás inesperada.

Y aunque debo mencionar que la cinta deja algunos cabos sueltos en la historia y pierde oportunidades maravillosas para ahondar en temas como la familia de ambos y sus relaciones, al final la cinta no deja un mal sabor de boca, por el contrario: deja algunas reflexiones importantes sobre la amistad y lo necesario de abrirnos a nuevas oportunidades  

Por Alexis Pineda.

El dictador o cuando la realidad supera la ficción

Hay muchas cintas que son difíciles de recomendar, sobre todo las películas que van dirigidas a un público muy específico, por ejemplo las películas para niños; hay muchas que divierten tanto a niños como adultos, pero la verdad es que también existen algunas que tan simples que solo son soportables si en verdad amas mucho a tus hijos, lo mismo sucede con las películas de “risa”, pues dependiendo del humor que cada persona tenga podrá parecerles una gran película o un bodrio poco aguantable, el mejor ejemplo de eso “casa de mi padre” que viéndola como una cinta para pasar el rato que solo busca burlarse de la manufactura de las películas y telenovelas que están realizadas con muy poco presupuesto e imaginación.

El día de hoy fui a ver “El dictador” y la verdad es que no quise invitar a nadie, porque ya conozco el humor de Sacha Baron Cohen; y obviamente su humor no es fácil de soportar, es mas; creí que seria una de esas cintas de las que sales con el sentimiento de haber perdido 2 horas de tu vida, para mi sorpresa la cinta resultó un filme bastante divertido, con momentos memorables y por supuesto muchisisima crítica al sistema político norteamericano, aunque para como están las cosas en la política mexicana, también se podría decir que es una crítica a las pasadas elecciones presidenciales.

La cinta estadounidense rodada en diferentes escenarios de Nueva York, Sevilla, Fuerteventura y Marruecos, no es recomendada para menores de 12 años, y se basa en la novela Zabibah y el Rey, que apareció publicada como anónima en el año 2000 en Irak. Se cree que la novela está escrita por un autor desconocido que siguió directamente las directrices dictadas por Saddam Hussein para su redacción. A lo largo de la cinta se narra, en tono divertido, la historia de un dictador que intenta evitar que la democracia llegue a su país.

En esta Ocasión Sacha se aleja de los chistes escatológicos (bueno si hay 2 o 3) y realiza una comedia con más forma, menos experimental y con mucho sentido, creando una cinta que en definitiva se basa en lo políticamente incorrecto y que agradará a mas de uno.

Armenio

En cuestión de salud alimentaria existen muchos tópicos de los cuales se pueden hablar, y aunque la situación en nuestro país no es muy alentadora en este aspecto, a nivel mundial aun podemos encontrar historias desgarradoras acerca de poblaciones enteras que aun no pueden acceder a satisfacer sus necesidades más básicas.

Así que este semana les quiero recomendar un documental del director José Carrasco, se llama “Armenio”.

En este documental podemos ver la fusión de cine, música y solidaridad para dar a conocer la vida de la población armenia, afectada por conflictos y pobreza, y que es fruto de una conversación entre el violinista libanés de origen armenio Ara Malikian y Emilio Aragón.

El violinista libanés de origen armenio Ara Malikian protagoniza este documental histórico y social, que se presenta como un recordatorio del sufrimiento y una proximidad afectiva a este pueblo.

Simple y profundo con imágenes sin duda trascendentes, el director madrileño refleja la alegría y la solidaridad con que el pueblo armenio afronta la “difícil situación por la que pasa”.

En un recorrido por las principales ciudades armenias y los pueblos, al estilo ‘road movie’, se muestra las diferencias sociales en un país que cuenta con grupos de ciudadanos armenios por diferentes países del mundo que “nunca olvidan su cultura”, como es el caso de Ara Malikian.

El documental se transforma en una visión cruda y personal, no solo de un país castigado por la violencia en varias ocasiones por potencias extranjeras. Si no en una denuncia de las cosas que han podido presenciar los integrantes de este proyecto, pues algunos pertenecen a a la organización no gubernamental “Acción contra el hambre”.

De hecho la labor que ejerce esta organización humanitaria aparece en el documental a través de los beneficiarios armenios que cuentan ante la cámara la labor que desarrollan en el país.

Gran documental que no pueden perderse y que es solo una pequeña muestra de la situación en le mundo, pero no solo de los aspectos negativos, también es un reconocimiento a la labor de este tipo de organizaciones en el mundo.

Y por que no decirlo, de este tipo de organizaciones de ayuda, por la radio!!!  Mi nombre es Alexis Pineda y esto fue matinée

El cartero

En estos tiempos reaccionarios, en los cuales los jóvenes participan de manera más profunda en la política del país, les voy a recomendar una cinta que muestra la importancia de mantener unida a una nación.

La cinta a la cual me refiero es “El cartero” , y es una película dirigida y protagonizada por Kevin Costner. Basada en la novela homónima de David Brin, y aunque la película en su tiempo fue un desastre económico, la verdad es que es bastante recomendable.

Trata sobre un mundo postapocalíptico en el cual, la tecnología es obsoleta, debido a la falta de energía, y en la cual las naciones se encuentran dividas, de hecho ya no existe una división política, las personas se organizan y se agrupan de acuerdo  a su ubicación geográfica y al azar.

Y en este mundo sin ley, por supuesto que surge un grupo con características militares, que busca mas allá de restablecer el orden mundial, sacar provecho de la situación, es decir: como reza el refrán “A río revuelto, ganancia de pescador”, lo malo es que utilizan la fuerza y la intimidación para someter a los pueblos que circundan una región especifica, obligándolos a rendir tributos y mantenerlos a cambio de evitar una masacre, (cualquier parecido con el contexto en el que se realizó la conquista española es mera coincidencia).

Es entonces cuando un tipo que solo busca sobrevivir en este ajetreado mundo, es secuestrado por este grupo de hostigadores para entrenarlo y obligarlo a ser parte de ellos, en su afán por escapar de tan desagradable destino, el protagonista se encuentra con el cadáver de un cartero, cuya identidad adopta con el fin de buscar refugio y comida en los diferentes poblados con el pretexto de entregar el correo.

Pero las circunstancias se tornan contra sus planes y en lugar de volverse un fugitivo que viaja desapercibido, se convierte en un representante del gobierno para todos y además un símbolo de esperanza de la restauración de un nuevo gobierno que acabe con las injusticias.

Una cinta que invita a la reflexión, pues la figura del protagonista no es más que el pretexto para la unión y la comunicación entre pueblos.

Un filme sin duda esta muy vigente, mi nombre es Alexis pineda

pie de página

Esta semana me gustaría recomendar una cinta por demás excelente, es una cinta israelí estrenada el año pasado a nivel mundial, y que hace muy poco estuvo en la cartelera de nuestro país.

 La cinta  a la cual me refiero es “Pie de página”, y retrata la historia de una gran rivalidad que mantienen un padre y su hijo. Ambos, profesores excéntricos que se dedican en cuerpo y alma a su trabajo. El progenitor parece un terco purista que desprecia los cánones de las instituciones con las cuales convive día con dia, para desempeñar su trabajo, mientras que Uriel, su hijo, se esfuerza en la búsqueda de reconocimiento y elogios. Pero un día, las cosas cambian. El veterano maestro pronto será premiado con el honor más valioso que se pueda recibir en su país. Desgraciadamente un suceso inesperado pone en riesgo la premiación, y el único que puede hacer algo al respecto es su hijo, así que el joven se debate entre el orgullo y la envidia. ¿Será capaz de sabotear la gloria de su padre?.

 Con excelentes actuaciones, este cinta que esta ubicada en un país y una cultura ajena a nuestra cotidianeidad; termina por hacer al público participe de la situación, sin dejar a nadie insensible ante tal situación.

Esta cinta es sin duda, altamente recomendable ya que nos presenta una problemática que a primera vista podría parecer simple, pero que sucede dentro del ámbito familiar más veces de las que nos podríamos imaginar.

El lenguaje "complicado" de los machetes

Películas que hablen de la problemática de sostener una relación afectuosa en nuestra deteriorada sociedad contemporánea hay miles, y si eso aunamos el hecho de que la cinta de la cual voy a hablar es de un director mexicano que libro una serie de obstáculos para poder realizarla; seguramente nos sonará más que conocido y más que impulsarnos a verla, haga que corramos rápidamente hacia cualquier otra opción cinematográfica, pero sinceramente esta cinta vale la pena y la recomiendo como una buena opción.

El filme al cual me refiero es “El lenguaje de los machetes” del director mexicano Kyzza Terrazas, y narra la historia de "Ray" y "Ramona", una pareja joven inconforme con la injusticia que permea su sociedad y la batalla que libran en su contra, cada quien desde su trinchera, la música y el activismo.

Y aunque podría parecer algo asi como “el amor en los tiempos del #yosoy132”, en realidad es un drama centrado en el disgusto social de una pareja que planea cometer un atentado e inmolarse en contra del sistema, tomando como símbolo a combatir a la virgen de Guadalupe.

Y es que a fin de cuentas el contexto de su inconformidad termina pasando a segundo plano, ante la imposibilidad de la pareja de compenetrarse y entenderse en un plano más allá de sus anhelos superficiales,  dando paso a un sentimiento de frustración y fracaso que sin duda es transmitido al espectador.

Y esto último es por demás importante recalcarlo, pues para gran parte del público espectador eso termina transformándose en un sentimiento de una película intrascendente y malograda, para lo cual no ayuda mucho la técnica del cineasta que trata de proponer una narrativa poco convencional y a veces hasta cansada.

Yo la recomiendo, para que cada quién saque sus conclusiones, sin embargo debo mencionar que ha tenido un buen recibimiento en la gran cantidad de festivales alrededor del mundo, en los que ha participado, incluyendo Cannes y Venecia. Sin duda una cinta que seguramente dividirá opiniones.

Mi nombre es Alexis Pineda y recibo sus comentarios en: alexismith100@hotmail.com

El maistro Lazhar

Mucho se ha escrito sobre maestros actualmente, por lo tanto, también mucho se ha filmado teniendo a estos personajes como protagónicos, talvez es por la importancia de esta profesión en nuestra vida, o simplemente porque la relación alumno-maestro es sin duda un vertedero de historias interesantes que son propicias para ser llevadas a la pantalla grande, lo cierto es que aun cuando muchas terminan siendo prescindibles y olvidables, a veces podemos encontrar joyitas como la película que recomendaré esta semana. La película de la cual hablo es “El Señor Lazhar”, una cinta del realizador franco-canadiense Philippe Falardeau, que explora de manera firme y sin llegar al sentimentalismo barato, ni mucho menos al drama fácil, la difícil situación de un grupo de niños cuya maestra de primaria se suicida en el salón de clases. La cinta comienza con este dramático suceso que desencadena a la par, la contratación de un nuevo maestro, Bashir Lazhar, un inmigrante argelino, cuyos métodos de enseñanza se presentan cuestionables en primera instancia y van tomando forma a medida que avanza el filme. El maestro como es de esperarse sacudirá las certidumbres morales del plantel educativo, rompiendo los tabúes sobre la muerte, el duelo y la culpa, con el riesgo de perder su propia estabilidad profesional en el intento. Sin embargo lejos de ser una cinta predecible, la película muestra la madurez y la personalidad de los niños de una manera muy directa, sin especulaciones y sin estereotipos de ninguna especia. Pero mientras Lazhar avanza en el proceso de identificación y adaptación con sus nuevos alumnos, él mismo es participe de un proceso a mayor escala para determinar su situación como inmigrante en el país, poniendo sin duda en tela de juicio la falta de humanidad en este tipo de situaciones. Pero sin duda, lo mejor de la cinta es retratar la situación actual de las escuelas y de un sistema público de educación básica sometido a restricciones singularmente opresivas, con la cual algunos padres comulgarán a la perfección y otros muchos se cuestionarán acerca de la forma en la cual ha evolucionado el “sistema educativo”. Un filme indispensable que invita a la reflexión!!! Mi nombre es Alexis Pineda, y recibo sus comentarios en alexismith100@hotmail.com

Millones de millonarios

Ya lo decía Moliere: “Las cosas no valen más de lo que se les hace valer”, y es que en estos tiempos de confusión electoral, de pérdida de valores culturales y sobre todo de consumismo desmedido, al parecer le damos importancia a situaciones cotidianas que no merecen más de un minuto de reflexión y dejamos a un lado las cosas que en verdad deberían importarnos. Es por esto que en esta ocasión voy a recomendar una película familiar que fomenta el darle el justo valor a las cosas y por supuesto el darnos cuenta que siempre hay cosas más importantes que el dinero. La cinta a la que me refiero es “Millones” y es del director Dany Boyle. Este filme narra la historia de 2 hermanos: Anthony y Damian, los cuales al morir su madre toman diferentes comportamientos para enfrentar su realidad, Anthony de 9 años, vive su vida como si la muerte de su madre no le afectar, sacando hasta provecho de la situación, por su parte Damian de 7 años, decide hundirse en la fantasia y la fe para dar sentido a la terrible pérdida de la cual es objeto. Ambos deambulan en la vida tratando de encontrar el camino que los ayude a salir a delante, cuando de la nada, una maleta llena de libras esterlinas cae a los pies de Damian, lo cual podría ser una bendición si no es porque están a solo unos días de cambiar su moneda a Euros. Por esto los hermanos tienen dos opciones, tratar de cambiar todo ese dinero a euros, lo cual implica un enorme riesgo para dos niños y la segunda, gastar todo ese dinero en los pocos días que les quedan. Debido a que se convierte en toda una aventura lograr gastar todo ese dinero, los hermanos se enredan entre pagar deudas, donar dinero y porque no, pagarle a sus amigos para que sean sus sirvientes y comprar aparatos electrónicos. Sin duda una cinta por demás interesante, que logra envolver al espectador y mostrarnos hasta donde llegan los límites de amor y avaricia entre los seres humanos. espero que disfruten la cinta, mi nombre Alexis Pineda.

Luz pretenciosa!!!

Adentrarse o simpatizar con una realidad ajena a la nuestra siempre es difícil, quizás porque la virtud de la empatía se determina a partir de las vivencias personales que logren identificarse con las de nuestros semejantes, pero la verdad es que la mayoría de las veces, el entendimiento y la identificación con el bienestar o sufrimiento ajeno depende mas bien de los valores universales que proclaman lo que algunos llaman “buenas costumbres”. Es por esto, que buscando el alejar al querido público de este blob (si, mis 4 seguidores) del lugar reflexivo y contemplativo de mis recomendaciones, me dispongo a platicarles acerca de una película en la cual la idea es disfrutarla de manera vivencial, lejos de prejuicios. La cinta es “Luz silenciosa” del director recientemente premiado en el festival de Cannes, Carlos Reygadas, y seguramente ustedes se preguntarán porque hago tanta advertencia de esta cinta, pues simplemente porque son; tanto el director como la cinta en cuestión, siempre divisores de opiniones, amados por unos, odiados por los otros. “Luz silenciosa” es una película mexicana hablada principalmente en plautdietsch. Y rodada en Cuauhtémoc, en el estado de Chihuahua. La cinta se ubica en una comunidad menonita, en donde Johan está casado con Esther con la que tiene siete hijos, pero desde hace dos años está viviendo una historia de pasión con Marianne. Este triángulo amoroso, lo lleva a dividirse entre dos realidades, donde elegir solo una le es imposible. Durante la película Johan confiesa su situación a su padre, que es predicador y considera que la vida de su hijo se halla bajo la influencia del diablo. Sin embargo, lo apoya, lo compadece y lo envidia. Pero, ¿Por qué es tan controversial esta cinta? La principal razón es por haber grabado dentro de una comunidad que por definición se encuentra aislada y cerrada para con la sociedad de su entorno. La segunda razón es que visualmente presenta una estética sorprendente. Pero también, la manera de acomodar las escenas en un orden casi ininteligible, la narrativa en ocasiones tremendamente pausada, hacen que el filme oscile entre lo sublimemente profundo y lo terriblemente pretencioso. Pero la verdad, mi papel no es el de juzgarla, si no difundir su existencia y por su puesto invitarlos a verla y tomar su propia posición hacia la cinta, y porqué no; hacia el cineasta!! Mi nombre es Alexis Pineda Recibo aplausos, criticas y escupitajos al mail: Alexis.y2k@gmail.com

Los decendientes

La adolescencia siempre es una etapa tormentosa en la vida de una persona, entre la ida y venida de hormonas, la búsqueda de una identidad propia y el sentimiento de incomprensión, siempre es fácil tomar decisiones erróneas o equivocadas, por lo tanto temas como la violencia, las infecciones de transmisión sexual o las adicciones, se convierten en prioritarios para tratarse en adolescentes, pero, ¿qué tan difícil es para los adultos lograr este canal de comunicación?
En esta ocasión les voy a recomendar una cinta que retrata a la perfección lo intenso que puede ser este proceso de conexión, sobre todo en la relación de padres a hijos.
La película a la cual me refiero es “Los descendientes”, el más reciente filme del actor George Clooney y que ha tenido una gran acogida de parte de la crítica especializada y trata de lo siguiente:
Clooney es un adinerado hombre de negocios en Hawai, descendiente de la aristocracia Hawaiana y propietario junto con sus familiares de una vasta cantidad de terreno en las islas, pero no todo es genial en su vida debido a 2 situaciones:
La primera es que el gobierno lo está obligando a vender esas tierras y él debe tomar la decisión moral de cómo deben disponer de ellas
Y la segunda, su esposa acaba de sufrir un accidente mientras navegaba y se encuentra gravemente herida, debatiéndose entre la vida y la muerte en un hospital.
Debido a esta situación, Clooney debe buscar la forma de reconectarse con una realidad a la cual hasta el momento permanecía ajeno, la crianza de sus hijas, además de descubrir que tipo de vida le estaba ofreciendo a su familia.
La cinta muestra este proceso de reconexión entre un padre ausente y sus hijas, nos muestra esta dificultad de empatía entre ambas partes y retrata la transformación de una relación que parecía irreparablemente dañada.
Esta película es una bella interpretación de cómo el protagonista por medio de la decisión de los terrenos determina su relación con sus antepasados y a su vez vincula su propio presente al futuro de sus descendientes.

La cosecha de migrantes, nunca se acaba!!

Hemos hablado en este espacio en bastantes ocasiones acerca del trabajo infantil y por ende, recomendé películas como “Ciudad de Dios” que habla sobre los niños y su trabajo vendiendo drogas, “Voces inocentes” sobre los niños que son obligados a pelear en una guerra, y “quisiera ser millonario” donde los niños desempeñan diferentes trabajos y robos para subsistir.
Pero actualmente los documentales han tomado un papel protagónico en la presentación de problemáticas sociales alrededor del mundo, ya hemos mencionado el gran documental mexicano “los herederos”, así que en esta ocasión quiero hablar de otro documental con este temática: “La cosecha”
En este documental se describe la vida de menores de edad latinos que son explotados en campos agrícolas de Estados Unidos, realizado por Shine Global, bajo la dirección del cineasta U Roberto Romano y con Eva Longoria como productora ejecutiva: la historia se centra en tres jóvenes latinos que viajan con sus familias recorriendo miles de kilómetros para recolectar las cosechas en el sur de Texas, el norte de Michigan y el norte de Florida. Por el camino se enfrentan a largas jornadas de duro trabajo bajo el sol abrasador. Su salud peligra por estar expuestos a pesticidas y tienen que afrontar la carga emocional que supone ayudar a sus familias en tiempos de crisis económica, cuando falta el trabajo.
En el filme se muestra a los pequeños campesinos, como Zulema López, de 12 años, quien no piensa en nada más que en trabajar en los campos, y uno de sus primeros recuerdos es cómo su madre la enseñó a recoger y limpiar fresas. Zulema declara abiertamente que no tiene sueños, porque no hay tiempo para eso.
Perla Sánchez, de 14 años, viaja con su extensa familia para recolectar cosechas por Estados Unidos. Perla observa cómo entre sus compañeros de clase se crean lazos que ella nunca compartirá, ya que cambia de residencia constantemente. Perla sueña con convertirse en abogada para ayudar a otros trabajadores migratorios que luchan por salir adelante.
Víctor Huapilla tiene 16 años y vive en Florida. Su familia emigró a la Unión Americana cuando él era un niño en busca de una vida mejor y todos están en el proceso de convertirse en ciudadanos estadunidenses. Para ayudar a mantener a su familia, Víctor tiene que compaginar las cosechas con la escuela, y sus estudios sufren las consecuencias. Pese a que él está en los campos, a menudo se alegra de que sus hermanas menores aún sean demasiado jóvenes para recoger más de 700 kilos de tomates al día.
Con historias realmente conmovedoras esta cinta es ampliamente recomendable, excepto para las personas demasiado sensibles a estas realidades!!